tag:blogger.com,1999:blog-80583788583582244332024-02-20T20:44:36.897-03:00aulaelectroacusticaSitio de difusión de música electroacústica, electrónica y experimental, orientado a la comunidad hispanoparlanteUnknownnoreply@blogger.comBlogger1045125tag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-83288603825129382722017-10-03T13:20:00.000-03:002017-10-03T13:28:21.137-03:00[ AGENDA ] Joachim Heintz y Steven Yi en Buenos Aires [ARG]<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA2x9zXvgASLHpmgKCnZ7kCYKcMmkawpa8bn_TNzy4_uebCk8u9vm2I9uC7cplNB0MQygEtvSdf94rgoPefpwnPmuIk0dU_xz08rVG0_GQ_ggnqMvSf7hi7_68tQvhLkIg42wFCPPT1XX0/s1600/Captura+de+pantalla+de+2017-10-03+13-21-13.png" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="830" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA2x9zXvgASLHpmgKCnZ7kCYKcMmkawpa8bn_TNzy4_uebCk8u9vm2I9uC7cplNB0MQygEtvSdf94rgoPefpwnPmuIk0dU_xz08rVG0_GQ_ggnqMvSf7hi7_68tQvhLkIg42wFCPPT1XX0/s400/Captura+de+pantalla+de+2017-10-03+13-21-13.png" width="400" /></a>
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Esta semana Joachim Heintz y Steven Yi presentarán en la Universidad Nacional de Quilmes (Buenos Aires, ARG) conferencias sobre Música por Computadoras. <br />
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La Licenciatura en Música y Tecnología y el Programa de Investigación “Sistemas Temporales y Síntesis Espacial de Sonido en el Arte Sonoro” de la EUdA, UNQ, presentan dos conferencias sobre Música por Computadoras a cargo de los académicos visitantes Joachim Heintz y Steven Yi. </div>
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Joachim Heintz: Cómo crear y desarrollar un instrumento para hacer electroacústica “en vivo”.</div>
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Steven Yi: Cómo y porqué uso Csound hoy.</div>
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Jueves 5 de Octubre, 14 a 17 hs.</div>
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Espacio a determinar.</div>
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<b>Joachim Heintz: Cómo crear y desarrollar un instrumento para hacer electroacústica “en vivo”.</b></div>
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Se considera habitualmente que la producción de electroacústica es “rápida”. Pero un verdadero desarrollo que intenta explorar algo nuevo u original puede tomar mucho tiempo. Hace ya dos años que comencé a trabajar en mi instrumento de software “Alme”, y no he llegado todavía al final del viaje.
En esta conferencia trataré la idea original, sus implementaciones y las experiencias prácticas con varios músicos que tuvieron gran impacto en el desarrollo. Esta conferencia se puede considerar un “estudio de caso” aplicable a otras ideas, implementaciones o realizaciones.
</blockquote>
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Joachim Heintz estudió primero literatura y luego composición con el compositor coreano Younghi Pagh-Paan en Bremen, Alemania. Desde 2004 dirige el Estudio de Electroacútica FMSBW en el “Instituto para el encuentro de la nueva música” de la Universidad de Hanover para Música, Drama y Medios, donde también enseña composición electroacústica. En 2016/17 fué profesor invitado en el ICEM de la “Folkwang University of the Arts” en Essen. A pesar de que está especializado en medios electroacústicos, tiene obras también para instrumentos acústicos y, en particular, para instrumentos con electroacústica “en vivo” (e.g. "S‘io non miro non moro" para soprano y electroacústica, 2013, o "Wege" para cuarteto de cuerdas y electroacústica, 2017). También ha producido instalaciones y música para Teatro. Desde 2005 es parte del movimiento Open Source Software, en particular del extensamente conocido lenguaje Csound. Organizó la primera Conferencia Internacional de Csound en 2011 en Hanover y fundó el Manual FLOSS de Csound que es ahora el texto estándar para aprender ese lenguaje. Es uno de los autores del nuevo libro sobre Csound publicado por la editorial Springler. Ha dictado clases en muchos países, recientemente en Tenerán (Iran), Montevideo (Uruguay), Buenos Aires (Argentina) y Seoul (Corea). Intenta no sólo enseñar a programar sino también a discutir cuestiones relativas a composición y arte en general, y en la música electroacústica en particular.</div>
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<a href="http://www.joachimheintz.de/">www.joachimheintz.de</a></div>
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<b>Steven Yi: Cómo y porqué uso Csound hoy</b></div>
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La tecnología de las computadoras y de la música por computadoras ha cambiado mucho desde que encontré por primera vez a Csound en 1999. Ahora, en 2017, 31 años después de que Csound fué creado, siento que disfruto usándolo mucho más que nunca.
En esta conferencia trataré cómo y porqué uso Csound hoy. Demostraré y compartiré las formas en las que mi propia práctica personal y mi acercamiento a Csound se han desarrollado en el tiempo. Luego trataré las formas en las que Csound puede evolucionar y consideraré cómo estos cambios pueden impactar en nuestra concepción y uso de Csound en el futuro.
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Steven Yi es compositor y programador. Es autor del entorno de composición musical Blue, de las librerías de música Pink y Score, y uno de los desarrolladores principales de Csound. En este último aspecto, ha contribuído en el desarrollo del Parser y el Compilador de Csound, en el diseño del lenguaje, desarrollado Generadores y trabajado en la adaptación de Csound para plataformas de celulares (Android, iOS) y para la web. Fué co-editor del Csound Journal entre 2005 y 2015, y es co-autor del libro “Csound. A Sound and Music Computing System”, publicado por Springer International. Steven apoya desde hace mucho tiempo el desarrollo de aplicaciones de fuente libre y abierta para música.
Ha presentado trabajos en la International Computer Music Conference, Linux Audio Conference, y en las conferencias internacionales de Csound. Obtuvo su PhD en la Universidad Maynooth (Irlanda) por su tesis “Sistemas de Computación Musical Extensibles”</div>
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<a href="http://www.kunstmusik.com/">http://www.kunstmusik.com</a>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-79601655480468831302017-09-25T10:06:00.002-03:002017-09-25T10:07:43.428-03:00[ AGENDA ] Semana Del Sonido 2017 @ARG<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6-P3PuB8eOlSl_KcFCa87LOeOxpDHOr_Yqy9hhCZ-2WYQhnf__FuNiJMY8Aw1RU4KwBwiiv4UC1iLpqjVgi7NL9wdakm6LNqKmlPHDfS6PVjmElr6tB08LdXhn5mGzx09njFt_5yX5wXy/s1600/Captura+de+pantalla+de+2017-09-25+10-03-19.png" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="647" height="104" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6-P3PuB8eOlSl_KcFCa87LOeOxpDHOr_Yqy9hhCZ-2WYQhnf__FuNiJMY8Aw1RU4KwBwiiv4UC1iLpqjVgi7NL9wdakm6LNqKmlPHDfS6PVjmElr6tB08LdXhn5mGzx09njFt_5yX5wXy/s400/Captura+de+pantalla+de+2017-09-25+10-03-19.png" width="400" /></a><br />
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Esta semana se realizará una nueva edición de la Semana del Sonido en Argentina, esta vez será en Buenos Aires, en la Universidad Nacional de Quilmes.</div>
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El evento se realizará entre el martes 26 y el viernes 29 de septiembre. </div>
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- La Semana del Sonido, contará con la presencia de Ana Foutel, Federico Miyara, Federico Jaureguiberry, Martín Proscia, Cristián Ferreira, Pablo Di Liscia, Mariano Cura, Nicolás Varchausky, Jorge Chikiar, Esteban Calcagno, Ramiro Vergara, Pablo Etchemendy, Luis Federico Jaureguiberry, Juan Cingolani, Carlos Balcázar, Jailson Raulino da Silva, Walter Montano, Gonzalo Manco, Facundo Ramón, Eduardo Sacerdoti, Oscar Edelstein, Martín Matus, Nicolás Ortega, Fernando Mastrasso, María Andrea Farina, Martín Castelvetri, Gustavo Basso, Adil Podjhacer, Marcela Perrone, Marina Cañardo, Martín Liut, Tomás Mariani, Cristian Accattoll, Indio Gauvron, Eugenio Fernández Taboada, Vivian Pasch, Walter Montano, Alejandro Gallo, Diego Madoery, Leandro de Martinelli, Raúl Minsburg, Vanesa Ruffa, Daniel Judkovsky, Pablo Bas, José María D' Angelo, Víctor M. S. Acuña, Diego Martín Tuozzo, Diego Romero Mascaró, Walter Montano, Norma Massara, Juan Martín Albariño, Pablo Balut, Lucas Samaruga, Iván Anzil, Mene Savasta Alsina, Oscar Grela, Jorge Petrosino, Ianina Canalis y Georgina Lizaso. </div>
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- Entre las actividades musicales se destaca la instalación de un sistema de sonido envolvente 3D (12.2) con obras electroacústicas de Pablo Di Liscia, Damián Anache, Mauro Zannoli , Mariano Cura, Sandra Gonzalez y Nicolás Varchausky. </div>
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Información completa del evento en: </div>
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<a href="http://musica.unq.edu.ar/semanadelsonido2017.php">http://musica.unq.edu.ar/semanadelsonido2017.php</a> </div>
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Universidad Nacional de Quilmes </div>
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Roque Saenz Peña 352, Bernal, Bs As, Arg.</div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-12185374132710206732017-03-24T08:56:00.001-03:002017-03-24T08:57:40.433-03:00[ libros ] Una Geografía del Tiempo (A Geography of Time) - Robert Levine<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfuHw0JELex8cj_EEj5vZLvQDepY8dZ5HbpBUQYd-9FJvukLi5HbIt4Hmgw24WybCvwLLzMHnnITXiK_5qcnQfHWckqPTzOgSAud2Bi-qbTyimN7-zYsjzHcDE61RWv2bpV7pFNX-ZKblR/s1600/geografia.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfuHw0JELex8cj_EEj5vZLvQDepY8dZ5HbpBUQYd-9FJvukLi5HbIt4Hmgw24WybCvwLLzMHnnITXiK_5qcnQfHWckqPTzOgSAud2Bi-qbTyimN7-zYsjzHcDE61RWv2bpV7pFNX-ZKblR/s400/geografia.jpg" width="400" /></a>
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Ediciones en español y en inglés.
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Qué es el tiempo? ¿Cómo se mide y se percibe? ¿Es el mismo para los habitantes de distintas ciudades? ¿Por qué algunos se quedan siempre sin horas del día mientras que otros parecen tener todo el tiempo del mundo?<br />
Más allá de los recientes descubrimientos de la cronobiología, el tiempo es también un hecho cultural que varía de comunidad en comunidad y, en este sorprendente libro, Robert Levine zambulle al lector en esa dimensión de la experiencia diaria que habitualmente damos por sentada: nuestra percepción del tiempo.<br />
El autor, prestigioso psicólogo social que ha dedicado su carrera al estudio de ese precioso objeto, invita a un encantador paseo por el tiempo a través de las épocas y alrededor del mundo para describir sus diferentes formas.
Así, viaja a Brasil, donde llegar tres horas tarde es algo perfectamente aceptable, y al Japón, donde se revela un sentido del largo plazo inaudito en Occidente.</i></blockquote>
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( El texto corresponde a la contratapa de la edición en español )<br />
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versión en inglés: <a href="https://mega.nz/#!PYQwTKbJ!0Ig3wq-o1CrYJaquVS1W3LLrdgGSvMV7iuWd_C4s0BM">https://mega.nz/#!PYQwTKbJ!0Ig3wq-o1CrYJaquVS1W3LLrdgGSvMV7iuWd_C4s0BM</a><br />
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versión en español:<a href="https://mega.nz/#!7Y5EFSZT!hAzcRRpQvtj3zu1ZYQRGfxMvUXiStqegfJnsVAZVB34"> https://mega.nz/#!7Y5EFSZT!hAzcRRpQvtj3zu1ZYQRGfxMvUXiStqegfJnsVAZVB34</a><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-32961979513371099452017-03-15T12:01:00.000-03:002017-03-15T12:01:25.799-03:00[ CONVOCATORIA ] de obras y trabajos escritos para el SBCM 2017 @BRA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6TKmedl5OVPQhOrBpKuXXqN78ZvuYyO-Ra4dYz203ndUJ5pjDfBFI3Fp95Nb_qpTlrr9xRYch_zLpZjrO2yqeH8Ix8Pji60h67iK07kDRUNLlXxCfK1tboCojtqugR39xEWoGYIZEBlXu/s1600/Captura+de+pantalla+de+2017-03-15+11-52-57.png" imageanchor="1"><img border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6TKmedl5OVPQhOrBpKuXXqN78ZvuYyO-Ra4dYz203ndUJ5pjDfBFI3Fp95Nb_qpTlrr9xRYch_zLpZjrO2yqeH8Ix8Pji60h67iK07kDRUNLlXxCfK1tboCojtqugR39xEWoGYIZEBlXu/s400/Captura+de+pantalla+de+2017-03-15+11-52-57.png" width="400" /> </a><br />
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Convocatoria de obras y trabajos para la 16° edición del SBCM, El Simposio Brasileño de Música por Computadora</div>
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<a name='more'></a><br />
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<blockquote class="tr_bq">
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The Brazilian Symposia on Computer Music are thriving and exciting venues for sharing ideas about recent developments in the fields of computer music, sound and music processing, music information retrieval, computational musicology, multimedia performance and many other things related to art, science and technology. We would like to invite you to contribute to and participate in this event, which will take place at the beautiful campus of the University of São Paulo, Brazil, from September 3rd to September 6th 2017. During the event, participants will have the opportunity to attend to keynote talks, oral presentations of music and technical papers, poster discussion sessions, discussion panels and concerts, and will have plenty of opportunities to interact and discuss collaborations with other participants.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Contributions may take the form of full papers, posters and art, as described in the Instructions for Authors. Full papers, which may be technically or musically focused, are expected to present original research, communicated in oral presentations. Music papers are expected to deal with actual instances of music or sound art pieces, which shall be included in the submission. Posters, which are accompanied by extended abstracts and may also be technically or musically focused (with accompanying music pieces), are expected to bring ongoing research open to debate and contributions from participants during specific gatherings. Art can take the form of compositions, performances, installations or objects, which shall be presented either in concerts or exhibition rooms; artistic pieces are also required to be accompanied by extended abstracts, describing how art, science and technology come together in the creative process. All papers and extended abstracts will be included in the electronic proceedings, which become freely available in the SBCM homepage.</div>
<br />
Important Dates:<br />
May 20th: Deadline for Papers, Posters and Music submissions<br />
June 30th: Notifications of accepted submissions<br />
July 7th: Author registration deadline / Early-bird registration deadline<br />
July 14th: Camera-ready accepted submissions deadline</blockquote>
<br />
<br />
<b>Detalles en el sitio del evento: </b><br />
<b><a href="http://compmus.ime.usp.br/sbcm/2017/">http://compmus.ime.usp.br/sbcm/2017/</a></b>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-82449657327588748212017-03-07T13:20:00.000-03:002017-03-07T13:20:22.804-03:00[ CONVOCATORIA ] Beca Doctoral @BsAs<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqQ5Trbp-lQUw4cQfcjVa9TuLzi4228YJUg-WZETfP9MjXNK5JZPuMAzkZMGGPe6HETaBBxjF4wHPADXKao59Vuljdh0eqI5Lx6Pvs07U9GLGk8QpLjXM-H2caSWOvMunzTtIe25pNMPaB/s1600/Captura+de+pantalla+de+2017-03-07+13-09-06.png" imageanchor="1"><img border="0" height="93" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqQ5Trbp-lQUw4cQfcjVa9TuLzi4228YJUg-WZETfP9MjXNK5JZPuMAzkZMGGPe6HETaBBxjF4wHPADXKao59Vuljdh0eqI5Lx6Pvs07U9GLGk8QpLjXM-H2caSWOvMunzTtIe25pNMPaB/s400/Captura+de+pantalla+de+2017-03-07+13-09-06.png" width="400" /> </a><br />
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<div style="text-align: justify;">
Convocatoria a Beca de la AGENCIA NACIONAL DE PROMOCION CIENTIFICA Y TECNOLOGICA, FONDO PARA LA INVESTIGACIÓN CIENTFICA Y TECNOLOGICA
(FONCyT). Beca Inicial, Area: Ciencias Humanas, Lugar de Ejecución: Universidad Nacional de Quilmes, en el marco del proyecto: <b>Síntesis Espacial de Sonido</b>.</div>
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Inicio de la Beca: 01/05/2017<br />
Duración de la Beca: tres años<br />
Cierre del Concurso: 01/04/2017<br />
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Investigador Responsable del proyecto <b>Síntesis Espacial de Sonido</b>: Dr. Oscar Pablo Di Liscia<br />
Contacto (Enviar CV y datos de Contacto): odiliscia@unq.edu.ar<br />
<br />
<br />
desde el siguiente enlace se puede descargar un archivo pdf con la información completa de la convocatoria:<br />
<a href="https://mega.nz/#!2FIUBKBI!f-Gb45oDpErEO4-zeI-smAUeKFRwYlU1bbuuGG3cDH0">https://mega.nz/#!2FIUBKBI!f-Gb45oDpErEO4-zeI-smAUeKFRwYlU1bbuuGG3cDH0</a> <br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-29963376025058808642017-03-06T11:45:00.002-03:002017-03-06T11:45:34.567-03:00[ convocatoria ] Convocatoria de residencia de creación para artistas sonoros latinomearicanos<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4btxlIUQFSeBHHzWwLnhX16pm-_nMyBlWCJJMaBZWuedUMF5OiHkkSJ_PaIs04OwizxupnEOZ8BVWeYW7OVq5i27C0I9bWVGfD5m2-OI3_2K-YBDB4k9ogAEdquCmN0DA8RVoH6SWZSDZ/s1600/Captura+de+pantalla+de+2017-03-06+11-43-01.png" imageanchor="1"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4btxlIUQFSeBHHzWwLnhX16pm-_nMyBlWCJJMaBZWuedUMF5OiHkkSJ_PaIs04OwizxupnEOZ8BVWeYW7OVq5i27C0I9bWVGfD5m2-OI3_2K-YBDB4k9ogAEdquCmN0DA8RVoH6SWZSDZ/s400/Captura+de+pantalla+de+2017-03-06+11-43-01.png" width="400" /></a>
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<br /></div>
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<b>CONVOCATORIA A RESIDENCIA DE CREACIÓN. </b></div>
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<div style="text-align: justify;">
Esta convocatoria, realizada en colaboración entre Casa Plan y Tsonami Arte Sonoro, invita a artistas Latinoamericanos a enviar
propuestas para el desarrollo de procesos de creación en la ciudad de Valparaíso. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Los participantes deben tener disponibilidad para residir en Valparaíso al menos entre el 15 de Junio y 15 de Julio de 2017 tiempo en el que deberán llevar a cabo sus propuestas. No se aceptarán proyectos de postulantes cuyo lugar actual de residencia ya sea la ciudad de Valparaíso. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El cierre de recepción será el día 31 de marzo a las 22:00 horas de Chile continental. Los seleccionados serán notificados vía email a
más tardar el día 10 de abril del 2017. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las consultas deben ser enviadas al correo <a href="mailto:coordinacion@casaplan.cl">coordinacion@casaplan.cl</a> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Detalles completos en:</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.tsonami.cl/wp-content/uploads/2017/03/convocatoria-residencias2017.pdf">http://www.tsonami.cl/wp-content/uploads/2017/03/convocatoria-residencias2017.pdf</a></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-29367616034820246322017-02-19T08:00:00.000-03:002017-02-19T08:00:23.680-03:00[ audio ] nuevo lanzamiento: "Sn" - 52 miniaturas electroacústicas<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg65YTwbbcadpf5cey7b3sEhoVxqRPrq0C865P1jNE8JsOX-xTbIYhh6TSuhTrS_pJHc3ofhRD80aVbPRpjcl_8SEhNBzUCTPMLuwQBNOhF4AkpWoMuzLUXXI7bFd5fLLhItJ7y2cQS8fef/s1600/sn.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg65YTwbbcadpf5cey7b3sEhoVxqRPrq0C865P1jNE8JsOX-xTbIYhh6TSuhTrS_pJHc3ofhRD80aVbPRpjcl_8SEhNBzUCTPMLuwQBNOhF4AkpWoMuzLUXXI7bFd5fLLhItJ7y2cQS8fef/s400/sn.jpg" width="400" /></a>
<br />
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<div style="text-align: justify;">
Hoy se publica el álbum compilatorio <b><i>Sn</i></b> (Stannum).</div>
<div style="text-align: justify;">
Esta publicación reúne a 50 compositores experimentales, celebrando los 50 años del compositor argentino Juan María Solare.</div>
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<a name='more'></a><br /><br />
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<div style="text-align: justify;">
El álbum de distribución digital consta de 52 miniaturas electrónicas (entre 33 y 100 segundos). El lanzamiento mundial está programado para hoy, 19 de febrero de 2017, el 50º día del año, en las principales plataformas online: Spotify, iTunes, etc
</div>
<div style="text-align: justify;">
Este es, de hecho, un buen panorama de la creación actual para medios fijos. Hay aquí electrónica experimental, electroacústica, sonido acusmático sintético o procesado, glitch, noise music, collage, paisaje sonoro, música concreta, dark ambient. El nombre del compilado, Sn, es el símbolo químico del elemento Stannum, estaño, el cual tiene el número atómico 50.</div>
<br />
Aquí la lista completa de obras y compositores:<br />
<blockquote class="tr_bq">
01) Nun. Juan María Solare (1:38)<br />
02) Pentecontagon. Adele Franghiadi (1:12)<br />
03) Turning of the Sun. Asta Hyvärinen (1:28)<br />
04) Tin. David Bohn (1:18)<br />
05) Glass Fantasy. Chin Ting Chan (1:00)<br />
06) Sunrise - Variazione III. Anna Terzaroli (1:02)<br />
07) Concéntricos. Jeanette Fligler (1:28)<br />
08) Glacial Trace. Kala Pierson (1:14)<br />
09) Euclidean Mosquitoes. Blake DeGraw (0:37)<br />
10) Hidden Sun. Massimo Vito Avantaggiato (1:32)<br />
<br />
11) Sol-itude. rd wraggett (1:30)<br />
12) Diacronía. Francisco Mastucci (1:05)<br />
13) Uno scorcio nell'infinito. Davide Wang (1:30)<br />
14) Celsius 5504. Giovanni Parente (0:50)<br />
15) Bicyclette Etude Number 3. Philip Schuessler (1:30)<br />
16) Y entre sueños... escribía. Yannick Menchaca (1:26)<br />
17) Passing Bells. Paul Cowell (1:09)<br />
18) Silver White. Luis Carlos Martínez Wilde (0:51)<br />
19) Quedate con el cambio. Jorge Variego (1:24)<br />
20) Monday 7am. Joseph Hasper (1:15)<br />
<br />
21) Siesta en el jardín. Alejandro Cano Palomo (1:30)<br />
22) Murmurs. Michael James Olson (1:16)<br />
23) Homenaje a 2. Juan Antonio Lleó (feat. CoroDelantal) (1:23)<br />
24) ...para Juan María Solare. Luca Miti (0:50)<br />
25) Solaris 50. Luis Mihovilcevic (1:15)<br />
26) CIN (cu en) TA. Gonzalo Biffarella (0:37)<br />
27) SnO2. Sergio Aarón Pérez Velázquez (1:32)<br />
28) Le Petite Étain. John Franek (1:28)<br />
29) Mondschwarz. F. C. Zuke (1:04)<br />
30) Stannum Solis. Diego Rojas (0:33)<br />
<br />
31) NAJ. Sonia Megías (featuring Mercedes López Caballero, featuring Ana López Caballero) (2:02)<br />
32) Diamante. Moxi Beidenegl (0:51)<br />
33) Ventilation. Oliver Smith (1:13)<br />
34) Dreamcatcher. Panayiotis Kokoras (0:58)<br />
35) Tin Party. David R. Peoples (1:30)<br />
36) Recalcitrance. Daniel A. Walzer (1:30)<br />
37) Time Marches On. Bob Siebert (1:26)<br />
38) Contrabassoonists Summon a Spaceship. Robert Anton Strobel (1:02)<br />
39) Jumpstart. Robin Julian Heifetz (0:59)<br />
40) Delorean en Río. Alejandro Silva Diez (1:23)<br />
<br />
41) Voce Der. Nate Trier (1:32)<br />
42) 50 for JMS. Nickos Harizanos (0:51)<br />
43) On Western Terror 2. Luigi Morleo (1:31)<br />
44) Cincuenta garzas. Jorge Eduardo González Herrera (0:40)<br />
45) Fusinus Stannum. Mark Eliot Jacobs (1:22)<br />
46) Birthday Sonification Juan María Solare. Gerald Fiebig (0:50)<br />
47) One Minute on the Surface of the Sun. Erich Barganier (1:04)<br />
48) Nuovo Sole. Massimo Varchione (1:40)<br />
49) For Computer Controlled Synthesizer No. 1. Daniel Steffey (1:24)<br />
50) Depths for Death. Kevin Siegel (0:43)<br />
<br />
51) Sun vs Saturn. Psychiceyeclix (1:14)<br />
52) Nice Noise. Juan María Solare (0:38)</blockquote>
<br />
<br />
<br />
Imagen de portada: Nuria Juncosa.<br />
Sello discográfico: Janus Music & Sound (Bremen, Alemania), JMS-011<br />
<b><br /></b>
<b>Más información en: <a href="http://www.juanmariasolare.com/CD_Sn.html">http://www.juanmariasolare.com/CD_Sn.html</a></b><br />
<br />
<br />
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-50691534492903125222016-12-05T11:29:00.003-03:002016-12-05T11:29:53.217-03:00[ AGENDA ] Tsonami 10 años [CHILE]<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibppIWH5JvHj1bLOvPAmm0BpPKNWe7Ex1cAV8x8FwUD9Mcjfr7pev9_yPzJCLD_dpT-3Phy2wAK0an-IjCgVcTFqNqNZaPUYkMT3sHlWFZ8bpr8OOGim92HlTP9GOPUiL08-WGjcc7GTCD/s1600/tsonami10an%25CC%2583os-alta-01.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="102" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibppIWH5JvHj1bLOvPAmm0BpPKNWe7Ex1cAV8x8FwUD9Mcjfr7pev9_yPzJCLD_dpT-3Phy2wAK0an-IjCgVcTFqNqNZaPUYkMT3sHlWFZ8bpr8OOGim92HlTP9GOPUiL08-WGjcc7GTCD/s320/tsonami10an%25CC%2583os-alta-01.png" width="320" /></a></div>
<span id="m_5128764753108287330m_4965866506093664748m_-7705095113707053546gmail-docs-internal-guid-a693ee2f-b2d1-96d1-3dc4-719f6c98ebe3"><br /></span><span id="m_5128764753108287330m_4965866506093664748m_-7705095113707053546gmail-docs-internal-guid-a693ee2f-b2d1-96d1-3dc4-719f6c98ebe3">Retrospectiva de arte sonoro chileno inaugura hoy, lunes, la X edición del Festival Tsonami</span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<a name='more'></a></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<i>Festival de Arte Sonoro Tsonami se inaugura este lunes 5 de diciembre, a las 19:30 horas con un concierto de resortes, objetos de metal y vidrio del músico porteño Lukax Santana, y una muestra retrospectiva de arte sonoro. </i></div>
</blockquote>
</div>
<blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<i><br />Una muestra histórica sobre arte sonoro nacional marcará la inauguración de la X edición del <a href="http://www.tsonami.cl/">Festival de Arte Sonoro Tsonami</a>. Señales Aleatorias: Retrospectiva de Arte Sonoro Chileno exhibirá -apoyado por el Área de Nuevos Medios del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes- la obra de artistas que trabajan con instalación sonora, además de un espacio de archivo de la experimentación sonora en Chile. <br /><br />Este recorrido por el arte sonoro chileno es un trabajo curatorial de <a href="http://www.tsonami.cl/ver-artistas/carol-illanes-chile/">Carol Illanes</a>, <a href="http://www.tsonami.cl/ver-artistas/fernando-godoy/">Fernando Godoy</a> y <a href="http://www.tsonami.cl/equipo/pablo-saavedra/">Pablo Saavedra</a>, y cuenta con la Museografía de Tatiana Wolff. “La muestra se proyectó desde un inicio como una exhibición colectiva de proporciones, donde finalmente once artistas deberán convivir en un espacio galerístico que no fue pensado para lo sonoro, sino para lo visual. En contrapunto con las obras, diseñamos un espacio de archivo en el que se presenta documentación histórica y una trama gráfica que constituye lo que a nuestro juicio son las corrientes, influencias, artistas, colectivos y disciplinas más influyentes en lo que configura el arte sonoro nacional”, explica Fernando Godoy, director de Tsonami. <br /><br />Los artistas que componen la muestra son: <a href="http://www.tsonami.cl/ver-artistas/1164/">Claudia González</a>, <a href="http://www.tsonami.cl/ver-artistas/rodrigo-toro/">Rodrigo Toro</a>, <a href="http://www.tsonami.cl/ver-artistas/martin-kaulen/">Martin Kaulen</a>, <a href="http://www.tsonami.cl/ver-artistas/jorge-martinez-chile/">Jorge Martinez</a>, <a href="http://www.tsonami.cl/ver-artistas/sebastian-jatz-2/">Sebastian Jatz</a>, <a href="http://www.tsonami.cl/ver-artistas/julio-lamilla-chile/">Julio Lamilla</a> + <a href="http://www.tsonami.cl/ver-artistas/cristian-martinez-chile/">Cristian Martínez</a>, <a href="http://www.tsonami.cl/ver-artistas/monica-bate-chile/">Mónica Bate</a>, <a href="http://www.tsonami.cl/ver-artistas/rainer-krause-alemaniachile/">Rainer Krause</a>, <a href="http://www.tsonami.cl/ver-artistas/anamaria-estrada/">Ana María Estrada</a>, <a href="http://www.tsonami.cl/ver-artistas/pia-sommer-2/">Pía Sommer</a> y <a href="http://www.tsonami.cl/ver-artistas/valentina-villaroel/">Valentina Villaroel + Camila Arzola</a>.<br /><br /><br />Sobre puntos en común entre los trabajos de artistas sonoros nacionales, Godoy comenta que “hay varias corrientes que conviven en una globalidad que podríamos denominar como prácticas sonoras. Ocurre que el sonido, como materia de investigación, es ambiguo por definición, inasible materialmente pero a la vez despierta el interés desde el arte contemporáneo, los nuevos medios y la música. Además, el sonido también puede investigarse desde su anclaje territorial (paisajismo sonoro) o como palabra hablada (poesía sonora), entonces son todas estas manifestaciones las que configuran las artes sonoras. En particular en Chile no podría decir que existe una corriente que vincule a los artistas de este ámbito, sino más bien decir que quizás lo único que los une es que han decidido trabajar con el sonido como principal herramienta”. </i></div>
</blockquote>
<br /><div style="text-align: justify;">
La inauguración de Tsonami está contemplada para el lunes 5 de diciembre a las 19:30 horas en el Parque Cultural de Valparaíso y se inicia con concierto A.L.M.A Mater del músico local Lukax Santana, una composición para resortes, objetos de metal y vidrio.</div>
<br /><br /><div style="text-align: justify;">
Festival de Arte Sonoro Tsonami se realizará entre el 5 y el 11 de diciembre en Valparaíso, y el 13 y 14 de diciembre en Santiago. <br /><br /><b>La programación completa está disponible en <a href="http://www.tsonami.cl/">www.tsonami.cl</a>.</b></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-51776405001441489752016-10-29T10:21:00.001-03:002016-10-29T10:21:54.845-03:00[ AGENDA ] Conferencias de Joachim Haas @ Quilmes, BsAs, ARG<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh02l0qA87LeKymwktyULy_7nJ3RaeDfdnhjhj6tOAU_F6m6_oSt49qkDv8CL3mmAUItZJSx1ISZ4uOdLSkbR9p0Xha_Y0lwJHsIQfW6J7DOc2M6UXkIa_NInn3Ho0_jCT3stmgkfctw9AG/s1600/Captura+de+pantalla+de+2016-10-29+10-16-36.png" imageanchor="1"><img border="0" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh02l0qA87LeKymwktyULy_7nJ3RaeDfdnhjhj6tOAU_F6m6_oSt49qkDv8CL3mmAUItZJSx1ISZ4uOdLSkbR9p0Xha_Y0lwJHsIQfW6J7DOc2M6UXkIa_NInn3Ho0_jCT3stmgkfctw9AG/s400/Captura+de+pantalla+de+2016-10-29+10-16-36.png" width="400" /></a><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Conferencias de <b>Joachim Haas</b>, Director Artístico Adjunto del <i>Experimental Studio de SWR</i> (Alemania)
En marco de la presentación de <i>La Lontanza Nostálgica Utópica Futura</i> de Luigi Nono en el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea. Con apoyo del <i>Goethe Institut</i>.
</div>
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCsH_B5YUgxMgnziXUO8gkhU6qVE-ffq42rX_QqZ5gVPsxXfdqMcJcmx2no029ular_4s7rEToaV9a4yX_-mem_0V8gUKmQ2NZ-OVhnBMUwCDo10kJ9Gd8Tc0NocCdo-1NSPEJdTOpOB6Y/s1600/14859765_1342163342460463_5621148884586828489_o.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCsH_B5YUgxMgnziXUO8gkhU6qVE-ffq42rX_QqZ5gVPsxXfdqMcJcmx2no029ular_4s7rEToaV9a4yX_-mem_0V8gUKmQ2NZ-OVhnBMUwCDo10kJ9Gd8Tc0NocCdo-1NSPEJdTOpOB6Y/s320/14859765_1342163342460463_5621148884586828489_o.jpg" width="320" /></a><br />
<br />
Jueves 3 de Noviembre, 14 hs<br />
Entrada Libre y Gratuita<br />
Auditorio Nicolás Casullo, Universidad Nacional de Quilmes<br />
Roque Sáenz Peña 352 (Bernal)<br />
<br />
<u>Luigi Nono en el Experimentalstudio</u><br />
Introducción a la historia del Experimental Studio durante los últimos 40 años, enfocando en los trabajos realizados junto Luigi Nono entre 1980 y 1989. Se escucharán fragmentos de sus obras en sonido envolvente, estudiando el rol de la electrónica en tiempo real.<br />
<br />
<u>Introducción a la <i>La Lontananza nostálgica utópica futura</i> de Lugi Nono</u><br />
Sobre el proceso de creación de la obra para violín y la cinta de 8 canales. Se escucharán fragmentos de las sesiones de grabación originales que Luigi Nono realizó con Gidon Kremer.<br />
<br />
más información en:<br />
<a href="https://www.facebook.com/events/516077405256365/">https://www.facebook.com/events/516077405256365/</a><br />
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-80420690599400647662016-10-17T16:27:00.001-03:002017-02-10T20:58:40.947-03:00[ book ] Roads, C., 1996, The Computer Music Tutorial.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieiCockRAr8m_efBgtMS-doIR-P6iy8x_uXytTYLAEoxzasTN48LMiyTDib7zV87htDacbEieSs0kNLEnrIhs562Nw5r_2M6kfl4qqvrRCs2vehmDCeY1ezcEOocKp1XHBD1hwahqWOf9G/s1600/roads-TCMT.png" imageanchor="1"><img border="0" height="115" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieiCockRAr8m_efBgtMS-doIR-P6iy8x_uXytTYLAEoxzasTN48LMiyTDib7zV87htDacbEieSs0kNLEnrIhs562Nw5r_2M6kfl4qqvrRCs2vehmDCeY1ezcEOocKp1XHBD1hwahqWOf9G/s400/roads-TCMT.png" width="400" /></a><br />
<br />
The Computer Music Tutorial<br />
By Curtis Roads<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHY8y1WtC4OIG8_D7rAXc-2pXhUlLyFe0pXMt7Xod5zzdyWOua_fOj4NhddUYuPporYE27Wz_r0_AtJA0kC6Wbd_qWs1HcL5_5w7USgdzKkE9juvgVj5vuvcfx_jND-P2tLznqJbN9Ueb8/s1600/computermusictutorial.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHY8y1WtC4OIG8_D7rAXc-2pXhUlLyFe0pXMt7Xod5zzdyWOua_fOj4NhddUYuPporYE27Wz_r0_AtJA0kC6Wbd_qWs1HcL5_5w7USgdzKkE9juvgVj5vuvcfx_jND-P2tLznqJbN9Ueb8/s200/computermusictutorial.jpg" width="155" /></a><br />
<br />
<br />
1256 pags. <br />
en inglés <br />
publicado por The MIT Press (February 27, 1996)<br />
<br />
<br />
<br />
en djvu<br />
<a href="https://mega.nz/#!aEwDybhR!Ts3f5JbUvQ3do9_SWV8CA9icdxrDarRb6OZ2Xs5B890">https://mega.nz/#!aEwDybhR!Ts3f5JbUvQ3do9_SWV8CA9icdxrDarRb6OZ2Xs5B890</a><br /><br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-34733130140939489252016-10-03T19:23:00.003-03:002016-10-03T19:23:56.206-03:00[ novedades ] MEC, podcast de música electrónica chilena.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjviF_0EzkFAf_UeZNfj2Si4sxmVKXY4uPD2Tm9mv0hdt6dmMsPa0zbQxtqBlhhzMZBWml-XidBE0ECocp7AjCtdRTezpQlBqJrSRNiE0cEZQDO8RrQA9mUrmkudF0wCujaaSl68j8ZoP2O/s1600/Captura+de+pantalla+de+2016-10-03+19-22-57.png" imageanchor="1"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjviF_0EzkFAf_UeZNfj2Si4sxmVKXY4uPD2Tm9mv0hdt6dmMsPa0zbQxtqBlhhzMZBWml-XidBE0ECocp7AjCtdRTezpQlBqJrSRNiE0cEZQDO8RrQA9mUrmkudF0wCujaaSl68j8ZoP2O/s400/Captura+de+pantalla+de+2016-10-03+19-22-57.png" width="400" /></a>
<br />
<br />
MEC, nuevo programa de podcast sobre la música electrónica chilena, publicado por SIMUC ( The International Society for Chilean Music ).<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<i>"La presencia de la música electrónica de arte en su diversidad ha crecido considerablemente en los últimos años. No sólo a causa de los avances de la tecnología, que claramente es un aspecto ineludible, también a causa del atiborrado espectro actual de posibilidades creativas al que se ven enfrentados compositores, improvisadores y artistas sonoros en la búsqueda de identidad estética. MEC es un espacio creado por la SIMUC para dar a conocer el trabajo de creadores chilenos que han abordado la música electrónica, electroacústica o música en el cual la electrónica tiene un rol protagónico. El programa está dedicado exclusivamente a la música electrónica chilena y cada capítulo está a cargo de un moderador diferente, que además realiza la programación independientemente. Para esta primera edición del programa hemos preparado 10 capítulos semanales comenzando con el primero el viernes 30 de septiembre de 2016. Esta edición de MEC ha sido posible gracias al aporte de cada uno de los miembros de la SIMUC y al trabajo abnegado de los moderadores. A continuación puedes acceder a la sección individual de cada capítulo, donde encontrarás más información. También puedes escuchar el podcast usando una aplicación en tu teléfono o por medio de diversas plataformas como Spreaker o Ivoox, iTunes o Google Play."</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<i>copy & paste</i> desde el sitio de acceso a la publicación: </div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.simuc.org/sections/podcasts/mec/">http://www.simuc.org/sections/podcasts/mec/</a></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-10026696452795531912016-09-20T11:03:00.000-03:002016-09-20T11:08:06.307-03:00[ agenda ] Presentación del libro Tertulia de Varchausky y Molinari [ ARG ]<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuq3QFwRLnrOEeQBjW-SQsZ8aygJXJxBG_VagAkSf0xc6dvqOmLatOKi7Jkrj9PoW2GqOsbhhDz_kDaYmYeJ7sOmIn3lP0Q3G2_dpHdVXFiiDuA6vj6ruiMLYpC38QVwqtnnGHCn41jymT/s1600/Captura+de+pantalla+de+2016-09-20+10-52-12.png" imageanchor="1"><img border="0" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuq3QFwRLnrOEeQBjW-SQsZ8aygJXJxBG_VagAkSf0xc6dvqOmLatOKi7Jkrj9PoW2GqOsbhhDz_kDaYmYeJ7sOmIn3lP0Q3G2_dpHdVXFiiDuA6vj6ruiMLYpC38QVwqtnnGHCn41jymT/s400/Captura+de+pantalla+de+2016-09-20+10-52-12.png" width="400" /></a><br />
<br />
Presentación del libro <b><i>Tertulia</i></b>, de Nicolás Varchausky y Eduardo Molinari.<br />
<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<br />
Viernes 23 de septiembre, 18hs.<br />
Casa Nacional del Bicentenario<br />
Riobamba 985, CABA, ARG.<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoKmlEHcYWaLn1yKCogR2H1igZEemytcChBq34D7up4ChT9AhoEibfTq_fcOhglsGCgbkhrHCY2RgcEmt8-k6YigSjFiyT-gq5yiHx3vw_DGzWATruSA8JshXmqXdpBVFmutdkX1nkJoIX/s1600/flyer-tertulia+%25281%2529.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoKmlEHcYWaLn1yKCogR2H1igZEemytcChBq34D7up4ChT9AhoEibfTq_fcOhglsGCgbkhrHCY2RgcEmt8-k6YigSjFiyT-gq5yiHx3vw_DGzWATruSA8JshXmqXdpBVFmutdkX1nkJoIX/s200/flyer-tertulia+%25281%2529.jpg" width="200" /></a>
<br />
<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span> <br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
Editado por la Editorial de la Universidad Nacional de Quilmes, <i>Tertulia</i> reúne reflexiones, testimonios, imágenes, sonidos y documentos gráficos de la intervención sonora y visual nocturna realizada en el cementerio de la Recoleta en 2005.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El proyecto propuso una conversación metafórica con nuestros ancestros a partir de la intervención con sonidos e imágenes en 40 sepulturas, mausoleos y otros puntos específicos del cementerio. A su vez, generó otra tertulia política, mediática y legal, extramuros, que desató una cobertura masiva en los medios de comunicación luego de la presentación de un recurso de amparo que intentó provocar la cancelación del evento, en un claro gesto de censura previa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La lectura de este libro se complementa con el blog <tertulia .blog.unq.edu.ar=""> en el que se puede acceder a las composiciones musicales que formaron parte de aquella intensa experiencia artística que borroneó las fronteras entre arte, historia, memoria y política.
Con Tertulia inauguramos la serie Arte sonoro de la colección Música y ciencia.</tertulia></div>
</blockquote>
<br />
Más información del libro en:<br />
<a href="http://www.unq.edu.ar/noticias/2141-tertulia-intervenci%C3%B3n-en-el-cementerio-de-la-recoleta.php">http://www.unq.edu.ar/noticias/2141-tertulia-intervenci%C3%B3n-en-el-cementerio-de-la-recoleta.php</a>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-65047290078503268442016-08-23T00:52:00.000-03:002017-02-10T21:02:22.973-03:00[ partitura ] Mikrophonie, Karlheinz Stockhausen<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRqMIQTI0eWfv6iipSi-PtBs8O0LX_rxrVypd8OTTZS1CzsKxNh3TYd8o6v9NKiowsWtk9VTLqBaNIJWXIsUwM9QXFmJChTkd6NZkm_qEcNAGibljaz3BO17MacjJ9tkT3uL1-ldgZWxxa/s1600/Captura+de+pantalla+de+2016-08-23+00%253A22%253A28.png" imageanchor="1"><img border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRqMIQTI0eWfv6iipSi-PtBs8O0LX_rxrVypd8OTTZS1CzsKxNh3TYd8o6v9NKiowsWtk9VTLqBaNIJWXIsUwM9QXFmJChTkd6NZkm_qEcNAGibljaz3BO17MacjJ9tkT3uL1-ldgZWxxa/s400/Captura+de+pantalla+de+2016-08-23+00%253A22%253A28.png" width="400" /></a>
<br />
<br />
<b><i>Mikrophonie</i></b> <br />
Karlheinz Stockhausen<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi13icyTrCIzbc8zl8FncG1NV318etoI_iPjezjd28jAISBAN3iKVutY9yFYTo15etg4MVQB_ERVFhdPViVWXEyfH329wm7NLwK7o9yQ4t1XCF_5cOwLF1TIwoDT6JWn2fZVLLqCZnAiC9D/s1600/Captura+de+pantalla+de+2016-08-23+00%253A26%253A57.png" imageanchor="1"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi13icyTrCIzbc8zl8FncG1NV318etoI_iPjezjd28jAISBAN3iKVutY9yFYTo15etg4MVQB_ERVFhdPViVWXEyfH329wm7NLwK7o9yQ4t1XCF_5cOwLF1TIwoDT6JWn2fZVLLqCZnAiC9D/s200/Captura+de+pantalla+de+2016-08-23+00%253A26%253A57.png" width="200" /></a>
<br />
<br />
Mikrophonie <br />
1 für TamTam, 2 Mikrophone, 2 Filter und Regler<br />
<br />
Universal Edition<br />
1964<br />
Alemán e Inglés<br />
<a href="https://www.blogger.com/goog_1594106556"><br /></a>
<a href="https://mega.nz/#!2YYGiD7Y!u0a6C9jJtVp_btGqLILVdPkyvtdIA_Vd_s5DF4SMS2U">https://mega.nz/#!2YYGiD7Y!u0a6C9jJtVp_btGqLILVdPkyvtdIA_Vd_s5DF4SMS2U</a><br /><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-14984560080423468072016-08-22T21:24:00.003-03:002017-02-10T20:51:10.372-03:00[ book ] Expressiveness in music performance<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnPx_juskES1-OxkvcT-yxN1EuHHw1nF74k-iWOOQ6Xo9CQAYnxUkMHl97g7W2w-wweaUISvhsr4vPEvzTvyeWuNR-NgOhyphenhyphenX1AkJZOJDM-OS5dsN30bLbeCAqQmTDYbmY2oKRYHAoBmxnT/s1600/Captura+de+pantalla+de+2016-08-22+21%253A20%253A44.png" imageanchor="1"><img border="0" height="101" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnPx_juskES1-OxkvcT-yxN1EuHHw1nF74k-iWOOQ6Xo9CQAYnxUkMHl97g7W2w-wweaUISvhsr4vPEvzTvyeWuNR-NgOhyphenhyphenX1AkJZOJDM-OS5dsN30bLbeCAqQmTDYbmY2oKRYHAoBmxnT/s400/Captura+de+pantalla+de+2016-08-22+21%253A20%253A44.png" width="400" /></a>
<br />
<br />
<b><i>Expressiveness in music performance: Empirical approaches across styles and cultures</i></b><br />
Dorottya Fabian, Renee Timmers, Emery Schubert<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfB0Bl11xSPZmB1BeBETfzvKuer8GDHy7gdSOgk5avs6HqnG29uj0RahQzuRYxYegp08sZdnQ3jc-mBgt3_7Ct2lonzdABg6BM_UV8rw-Jtj2NUCEPPrBBobSWIdqurOZMJfL5_7DITJFb/s1600/03.jpeg" imageanchor="1"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfB0Bl11xSPZmB1BeBETfzvKuer8GDHy7gdSOgk5avs6HqnG29uj0RahQzuRYxYegp08sZdnQ3jc-mBgt3_7Ct2lonzdABg6BM_UV8rw-Jtj2NUCEPPrBBobSWIdqurOZMJfL5_7DITJFb/s200/03.jpeg" width="143" /></a>
<br />
<br />
Oxford University Press<br />
2014<br />
English<br />
<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<i>What does it mean to be expressive in music performance across diverse historical and cultural domains? What are the means at the disposal of a performer in various time periods and musical practice conventions? What are the conceptualisations of expression and the roles of performers that shape expressive performance?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>This book brings together research from a range of disciplines that use diverse methodologies to provide new perspectives and formulate answers to these questions about the meaning, means, and contextualisation of expressive performance in music. The contributors to this book explore expressiveness in music performance in four interlinked parts. Starting with the philosophical and historical underpinnings crucially relevant for Western classical musical performance it then reaches out to cross-cultural issues and finally focuses the attention on various specific problems, including the teaching of expressive music performance skills.The overviews provide a focussed and comprehensive account of the current state of research as well as new developments and a prospective of future directions.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>This is a valuable new book for those in the fields of music, music psychology, and music education.</i></div>
</blockquote>
<a href="https://www.blogger.com/goog_1594106530"><br /></a>
<a href="https://mega.nz/#!HZIF2ZYI!I8BQAIcd0N05eQQy0Ye3509tQQUurRSkZFrzw131bv4">https://mega.nz/#!HZIF2ZYI!I8BQAIcd0N05eQQy0Ye3509tQQUurRSkZFrzw131bv4</a><br /><br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-68859316207434816512016-08-22T21:19:00.001-03:002017-02-10T20:59:43.754-03:00[ book ] Psychology of Music: From Sound to Significance<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgufG1sT3G5hZ80p5bxxn8Z7iDhO-1JPv7JMpuQwKYdLTf_JCVS5SFwdU7lPcomr0mM0Os7gcqNMUVweJ7wqU49RsfB2QSwueFdQA_Y8EFdf8LrogGRpgvwXPI0YOghDk3FO2caf0dayRjL/s1600/Captura+de+pantalla+de+2016-08-22+21%253A16%253A24.png" imageanchor="1"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgufG1sT3G5hZ80p5bxxn8Z7iDhO-1JPv7JMpuQwKYdLTf_JCVS5SFwdU7lPcomr0mM0Os7gcqNMUVweJ7wqU49RsfB2QSwueFdQA_Y8EFdf8LrogGRpgvwXPI0YOghDk3FO2caf0dayRjL/s400/Captura+de+pantalla+de+2016-08-22+21%253A16%253A24.png" width="400" /></a>
<br />
<br />
Psychology of Music: From Sound to Significance<br />
Siu-Lan Tan, Peter Pfordresher, Rom Harré<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitzGFz-2gLeY1HNshu-R8Y1znPLTcLBGcy831ou1ljxWJn9KbHJsDt49RM_gMkEv2N-IlKmrGuqSro6DV3eEKwRvdAZQhIkZEufncO-QR8BY6WE90IuGWfxZi2sQA34y0Qq5qJPNlLYqBf/s1600/02.jpeg" imageanchor="1"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitzGFz-2gLeY1HNshu-R8Y1znPLTcLBGcy831ou1ljxWJn9KbHJsDt49RM_gMkEv2N-IlKmrGuqSro6DV3eEKwRvdAZQhIkZEufncO-QR8BY6WE90IuGWfxZi2sQA34y0Qq5qJPNlLYqBf/s200/02.jpeg" width="132" /></a>
<br />
<br />
Psychology Press<br />
2010<br />
English<br />
<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<i>Why are some disturbances of air molecules heard as 'noise' while others are perceived as music? What happens at the level of the sound wave, the ear, and the brain when we perform or listen to music? How do musical abilities emerge and develop, and become refined as one acquires musical expertise? And what gives music its deep emotional significance and its power to influence social behavior, across vastly different cultural contexts? These are some of the primary questions defining the field called 'the psychology of music' and driving the present volume.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>This book provides an introduction to classic and current studies in the psychology of music, combining a comprehensive summary with critical assessments of existing research. The volume captures the interdisciplinary breadth of the field, while covering central topics in depth. Part One explores sound and music at an acoustic level, explaining auditory events with respect to the workings of the ear and brain. Part Two focuses on perception and cognition of melody, rhythm, and formal structure. Part Three examines the emergence and development of musical skills, and turns to the most practical aspects of psychology of music: music practice and performance. Finally, Part Four broadens the discussion to the question of meaning in music, with respect to its social, emotional, philosophical, and cultural significance. Throughout, both behavioral and neuroscientific perspectives are developed.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>This book will be invaluable to undergraduate and postgraduate students in the fields of psychology and music, and will appeal to anyone else who is interested in the psychology of music.</i></div>
</blockquote>
<a href="https://www.blogger.com/goog_1594106551"><br /></a>
<a href="https://mega.nz/#!6BxnWb7R!Q6p86OLMpF5qnGJnTDBtWwk0_SlylIg0i9YzpumDCys">https://mega.nz/#!6BxnWb7R!Q6p86OLMpF5qnGJnTDBtWwk0_SlylIg0i9YzpumDCys</a>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-9497903513226217672016-08-22T21:07:00.002-03:002017-02-10T20:49:43.513-03:00[ book ] Guide to Computing for Expressive Music Performance<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB3aI0i14mB-tqCD_sXQxMK93R4DcyTMYaRzwx6WeaHUGhRlKVx7qTJaCxlQ4EUbn-OPuatzjOif9QQ-ucL9DGT0YbmjroncDo-_whSaw42WxFgNDKpR-FAL5mmhXgZ-rRKQJZHxyrC3P8/s1600/Captura+de+pantalla+de+2016-08-22+21%253A04%253A44.png" imageanchor="1"><img border="0" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB3aI0i14mB-tqCD_sXQxMK93R4DcyTMYaRzwx6WeaHUGhRlKVx7qTJaCxlQ4EUbn-OPuatzjOif9QQ-ucL9DGT0YbmjroncDo-_whSaw42WxFgNDKpR-FAL5mmhXgZ-rRKQJZHxyrC3P8/s400/Captura+de+pantalla+de+2016-08-22+21%253A04%253A44.png" width="400" /></a>
<br />
<br />
Guide to Computing for Expressive Music Performance<br />
Alexis Kirke, Eduardo R. Miranda (eds.)<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqHAnLqs7KmUUU07sI71Mdr_b5mdpB2LgnSkmgcuaDtYZhh7qK_QvDmWrfBfvLrKVcCaBwq25DZx9hnb5q6urpw8cdWqQKJdWMrZ7gTxoQNaUlpQ-gMPIPIqUVUmp18Kwm2UWVDUE9gUnI/s1600/pimp.png" imageanchor="1"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqHAnLqs7KmUUU07sI71Mdr_b5mdpB2LgnSkmgcuaDtYZhh7qK_QvDmWrfBfvLrKVcCaBwq25DZx9hnb5q6urpw8cdWqQKJdWMrZ7gTxoQNaUlpQ-gMPIPIqUVUmp18Kwm2UWVDUE9gUnI/s200/pimp.png" width="132" /></a>
<br />
<br />
Springer-Verlag London<br />
2013<br />
Inglés<br />
<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<i>This book discusses all aspects of computing for expressive performance, from the history of CSEMPs to the very latest research, in addition to discussing the fundamental ideas, and key issues and directions for future research. Topics and features: includes review questions at the end of each chapter; presents a survey of systems for real-time interactive control of automatic expressive music performance, including simulated conducting systems; examines two systems in detail, YQX and IMAP, each providing an example of a very different approach; introduces techniques for synthesizing expressive non-piano performances; addresses the challenges found in polyphonic music expression, from a statistical modelling point of view; discusses the automated analysis of musical structure, and the evaluation of CSEMPs; describes the emerging field of embodied expressive musical performance, devoted to building robots that can expressively perform music with traditional instruments.</i></div>
</blockquote>
<a href="https://www.blogger.com/goog_1594106526"><br /></a>
<a href="https://mega.nz/#!3cpBzazJ!i74E2zcel33U34C92FxQqhNr5KWfh_QRIj5CW_14Zcw">https://mega.nz/#!3cpBzazJ!i74E2zcel33U34C92FxQqhNr5KWfh_QRIj5CW_14Zcw</a><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-33675294787117757582016-08-12T14:06:00.000-03:002016-08-12T14:06:30.655-03:00[ ebook ] Focal Press - Varios<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZa0pu24-y2AG69O9YtdLf37JS1lodmvFjq9tZDwp8-jXjvHmnzjASo9BPkKGZ1V9E14YQaE6NZUG7kcBkr6T8V1OBYvIsgZk1Oww7u-gi6isfftz6af1qU4F-Eu1TK_mRKBI1ldnQUfUF/s1600/focallong.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="115" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZa0pu24-y2AG69O9YtdLf37JS1lodmvFjq9tZDwp8-jXjvHmnzjASo9BPkKGZ1V9E14YQaE6NZUG7kcBkr6T8V1OBYvIsgZk1Oww7u-gi6isfftz6af1qU4F-Eu1TK_mRKBI1ldnQUfUF/s400/focallong.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
Varios libros de la editorial Focal Press<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
- Focal Press - Mixing Audio<br />
- Focal Press - Modern Recording Techniques - 7 ed<br />
- Focal Press - Recording Studio Design - 3 ed<br />
- Focal Press - Sound Reproduction The Acoustics And Psychoacoustics Of Loudspeakers And Rooms<br />
- Focal Press - The Foley Grail <br />
- Focal Press - The Microphone Book - 3d<br />
<br />
<a href="https://mega.nz/#!XkQGFYBD!6hsmWlmslTEvciTawXWlvBlrE5uQyvYRkGPuCTg_MnA">https://mega.nz/#!XkQGFYBD!6hsmWlmslTEvciTawXWlvBlrE5uQyvYRkGPuCTg_MnA</a>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-43467624451328393172016-08-12T14:05:00.001-03:002017-02-10T20:55:57.958-03:00[ book ] Owsinski Bobby<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpe2pz6NJpFz4eqt2oijF4kKcyv2xscFWIy6PT8dhE-V0asJZbEMyi-aEe8eey4bectztLGHh7OLwkhETuFd9_gtRihZJjxJ1zkb5763s3T2DAJTsi1tW8OItof5V7RaVf97MwWbo4qxEj/s1600/Captura+de+pantalla+de+2016-08-12+12%253A42%253A12.png" imageanchor="1"><img border="0" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpe2pz6NJpFz4eqt2oijF4kKcyv2xscFWIy6PT8dhE-V0asJZbEMyi-aEe8eey4bectztLGHh7OLwkhETuFd9_gtRihZJjxJ1zkb5763s3T2DAJTsi1tW8OItof5V7RaVf97MwWbo4qxEj/s400/Captura+de+pantalla+de+2016-08-12+12%253A42%253A12.png" width="400" /></a>
<br />
<br />
Tres libros de Owsinski Bobby<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<br />
- Owsinski Bobby - The Audio Mastering Handbook<br />
- Owsinski Bobby - The Mixing Engineers Handbook<br />
- Owsinski Bobby - The Recording Engineer Handbook 2 ed<br />
<a href="https://www.blogger.com/goog_1594106540"><br /></a>
<a href="https://mega.nz/#!7RBWjSSY!ip8-r9-kAYSC8G_nXsCgIM_w9YuKfznxDY_YCji1oks">https://mega.nz/#!7RBWjSSY!ip8-r9-kAYSC8G_nXsCgIM_w9YuKfznxDY_YCji1oks</a>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-86091515342137847882016-08-12T13:58:00.001-03:002017-02-10T20:50:28.565-03:00[ ebook ] Bob Katz<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNgzaTU0f7q3j5J4Z86a2Aw8AZ1DWDgOBLEzu5aNYHyCamxwhYoJkjq1lR-jnqyuPGItiiev_KYBTA-Za8aFiLc0qgZWEjFsV3y1BHycOvf9aTVVGQeSiiY7jFp-zIX0nDQQ9dsmWxcHek/s1600/Captura+de+pantalla+de+2016-08-12+12%253A46%253A56.png" imageanchor="1"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNgzaTU0f7q3j5J4Z86a2Aw8AZ1DWDgOBLEzu5aNYHyCamxwhYoJkjq1lR-jnqyuPGItiiev_KYBTA-Za8aFiLc0qgZWEjFsV3y1BHycOvf9aTVVGQeSiiY7jFp-zIX0nDQQ9dsmWxcHek/s400/Captura+de+pantalla+de+2016-08-12+12%253A46%253A56.png" width="400" /></a>
<br />
<br />
Dos libros de Bob Katz<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
- Bob Katz - The Art And Sience Of Mastering Audio<br />
- Bob Katz - The Sectret of the mastering engineer<br />
<a href="https://www.blogger.com/goog_1594106528"><br /></a>
<a href="https://mega.nz/#!DYwzFY7I!LDEflwxOYnJVYoP0hQUw1rUykFtd49pQV-sNGpBZQUk">https://mega.nz/#!DYwzFY7I!LDEflwxOYnJVYoP0hQUw1rUykFtd49pQV-sNGpBZQUk</a>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-52649880916420545972016-07-25T11:12:00.000-03:002017-02-10T20:53:46.731-03:00[ book ] Meyer, Leonard B, 1956, Emotion and meaning in music<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVpCNdZblAHLVXNJMfeRrlS9T-F3L0kB7V4gX3pS_PzgYYHby7fYK2z13IchqAhUpVgwSF5YqLpahxI2eZW-w12y6RZjzNPcvhFxN93cfniC_59uttqUqmE7GsElmetmoW0_MKHobNuJFj/s1600/Captura+de+pantalla+de+2016-07-25+10%253A43%253A58.png" imageanchor="1"><img border="0" height="106" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVpCNdZblAHLVXNJMfeRrlS9T-F3L0kB7V4gX3pS_PzgYYHby7fYK2z13IchqAhUpVgwSF5YqLpahxI2eZW-w12y6RZjzNPcvhFxN93cfniC_59uttqUqmE7GsElmetmoW0_MKHobNuJFj/s400/Captura+de+pantalla+de+2016-07-25+10%253A43%253A58.png" width="400" /></a><br />
<br />
<br />
Emotion and meaning in music<br />
Meyer, Leonard B.<br />
University of Chicago Press<br />
1956<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijtej0dmV08cUWl4QUdkD4dvFg0qsRT9XGny90pQlcfdRPXbYZ7ovBv71PLN6wIshsgTlzyRjGA3sjkPxDQuuaZpRVN_KLrBOx0Erv3MMYwLnRLefCFLBjpJXeMeC1TkzD97XAMXktzCUS/s1600/1464814472.jpeg" imageanchor="1"></a><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijtej0dmV08cUWl4QUdkD4dvFg0qsRT9XGny90pQlcfdRPXbYZ7ovBv71PLN6wIshsgTlzyRjGA3sjkPxDQuuaZpRVN_KLrBOx0Erv3MMYwLnRLefCFLBjpJXeMeC1TkzD97XAMXktzCUS/s200/1464814472.jpeg" width="150" /><br />
<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<i>La versión original de este trabajo es de 1956 y supone el primer intento de aplicación a la música de la teoría de la Gestalt, estudiando cómo los aspectos perceptivos del fenómeno musical inciden en la experiencia estética afectiva del auditorio (emoción), que confiere a las diversas situaciones musicales un significado, y éste es el problema que está tras el libro, a saber, cuál es la naturaleza del significado musical, en la polémica entre absolutistas y referencialistas. La obra se divide en tres partes. La primera considera la naturaleza de los significados y cómo se relacionan con los estímulos musicales y las emociones. La segunda analiza de modo exhaustivo las condiciones sociales y psicológicas en las que surge el significado y tiene lugar la comunicación en respuesta a la música. La última presenta pruebas en apoyo de las tesis del libro. Todo ello viene ilustrado por un enorme número de ejemplos musicales, tanto desde el punto de vista armónico, rítmico, como estructural, por medio de los cuales Meyer apuntala sus tesis y discute algunas objeciones que pudiesen hacerse a sus presupuestos. Se trata de un libro que ha sido objeto de citas por los pensadores más variados y que, en la estética musical, es todo un clásico.</i></div>
</blockquote>
<div style="text-align: right;">
Sixto J. Castro</div>
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><i><br />descripción extraída de:</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><i> <a href="http://www.fyl.uva.es/~wfilosof/webSixto/meyer.htm">http://www.fyl.uva.es/~wfilosof/webSixto/meyer.htm</a></i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><i> </i></span>
</div>
sobre el autor:
<a href="http://www.nytimes.com/2008/01/02/arts/02meyer.html?_r=0">http://www.nytimes.com/2008/01/02/arts/02meyer.html?_r=0</a>
<br />
<br />
<br />
<b>Libro en Inglés: <a href="https://mega.nz/#!zB5FjCxJ!Rw-ee1zeu6VihCJ3D53pcRwFeCmzfbyXJ8SDcOpby9Y">https://mega.nz/#!zB5FjCxJ!Rw-ee1zeu6VihCJ3D53pcRwFeCmzfbyXJ8SDcOpby9Y</a></b><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">(también existe una edición en español pero no encontré el pdf)</span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-52076864744603335262016-07-14T19:38:00.000-03:002016-07-14T19:38:32.882-03:00[ AGENDA ] Alma Laprida, Zypce y Federicho Deutsch en el MAMBA [ARG]<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8GJpQt0U8OUC-t2BxjAlzcNF4UXMfoev_iCYM97NEbRyuS3DCD5DFNg3T2xy-_no0riWBqhGSGNF-EUPRy5STbDKB86yQWF8ynVY6_d_b8bailFHRQW-uSmArs-mbIRXlecUO8doggsnT/s1600/moderno.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="102" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8GJpQt0U8OUC-t2BxjAlzcNF4UXMfoev_iCYM97NEbRyuS3DCD5DFNg3T2xy-_no0riWBqhGSGNF-EUPRy5STbDKB86yQWF8ynVY6_d_b8bailFHRQW-uSmArs-mbIRXlecUO8doggsnT/s400/moderno.jpg" width="400" /></a>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, anuncia el lanzamiento de la edición 2016 del ciclo <b>Escuchar [Sonidos visuales]</b>.</div>
<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<blockquote class="tr_bq">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>Las propuestas artísticas que integran la programación van desde la búsqueda más radical a ciertas aproximaciones a la cultura pop-rock, siempre desde una perspectiva innovadora y ligada a la utilización de tecnologías electrónicas y digitales.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Con curaduría de Jorge Haro y Leandro Frías, este año el ciclo incluye más conciertos y nuevos núcleos de trabajo. El programa de julio propone conocer tres obras de Alma Laprida; el Lo mejor de la vida de Zypce, y un concierto del artista uruguayo Federico Deutsch, con visuales de Guillermo Amato. Deutsch compartirá escenario con sus invitados de Estupendo (Argentina).</i></div>
</blockquote>
<br />
<br />
<br />
<u>PROGRAMACIÓN</u><br />
-Viernes 22/07, 20 hs.: <b>Alma Laprida</b> (Argentina)<br />
-Sábado 23/07, 20 y 21 hs. (doble función): <b>Zypce</b> (Argentina)<br />
-Domingo 24/07, 20 hs.: <b>Federico Deutsch</b> (Uruguay) Visuales de Guillermo Amato (Uruguay). Artista invitado: Estupendo (Argentina)<br />
<br />
Entrada general: $20.-<br />
Sábado 23: ambas funciones con entrada gratuita.<br />
Duración de la actividad: 60’ aprox.<br />
<br />
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires<br />
T. +54. 11. 4300 9139<br />
E. prensa.mamba@gmail.com Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-34748433302744959002016-06-28T15:49:00.000-03:002016-06-28T15:49:07.068-03:00[ agenda ] International Symposium on Computer Music Multidisciplinary Research (CMMR) [BRASIL]<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizenHw_IdiGSoqPKhKbD7rLoUvM3jltd4MHq95QP0ZDaRDgSZ3pGwjjFdE6kZS9KWUJaHTvfsVa-U7oR9tw6PTj_zqnYJyENMECvPuNqgHMNcoZ9O4o89Gt5Bsak1L6PNPdI7QRk5jBvmq/s1600/cmmr2016.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizenHw_IdiGSoqPKhKbD7rLoUvM3jltd4MHq95QP0ZDaRDgSZ3pGwjjFdE6kZS9KWUJaHTvfsVa-U7oR9tw6PTj_zqnYJyENMECvPuNqgHMNcoZ9O4o89Gt5Bsak1L6PNPdI7QRk5jBvmq/s400/cmmr2016.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Del 5 al 8 de julio, se llevará a cabo el 12º Simposio Internacional CMMR ( Computer Music Multidisciplinary Research), en la ciudad de San Pablo, Brasil.</div>
<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Esta edición está centrada en la temática "Bridging People and Sound" (Uniendo personas y sonido). El evento se llevará a cabo en la universidad de San Pablo y reunirá a artistas, docentes e investigadores de diferentes nacionalidades.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Desde el sitio del evento se puede consultar el programa con todas las actividades:</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://cmmr2016.ime.usp.br/program/">http://cmmr2016.ime.usp.br/program/</a></div>
<br />
<br />
<br />
Las ultimas ediciones del simposio fueron realizadas en Francia y el Reino Unido, <span style="color: #0000ee;"><u>A</u></span>quí los sitios de esas ediciones previas, desde las que se pueden descargar las actas de ambos.<br />
<a href="http://www.cmmr2013.cnrs-mrs.fr/">http://www.cmmr2013.cnrs-mrs.fr/</a>
<br /><a href="http://cmr.soc.plymouth.ac.uk/cmmr2015/">http://cmr.soc.plymouth.ac.uk/cmmr2015/</a>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-1346918665855445752016-06-06T11:28:00.000-03:002016-06-06T11:29:57.991-03:00[ CONVOCATORIA ] XX Jornadas de Investigación en Artes @CBA [ARG]<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJCSD4J77-7f1O-52gr4QxjUALlSaOZr6ZeldKBSw0V3PmyRgPbn1nr4LYwYptSnSZEfo2icKGlCnaLmfQ5Tr1JUQNgp41hqPCtFVXG1Vf6aHHjYd4PJ2UOtZinoc_M0tmTfcPOiWYcc39/s1600/Captura+de+pantalla+de+2016-06-06+11%253A22%253A37.png" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJCSD4J77-7f1O-52gr4QxjUALlSaOZr6ZeldKBSw0V3PmyRgPbn1nr4LYwYptSnSZEfo2icKGlCnaLmfQ5Tr1JUQNgp41hqPCtFVXG1Vf6aHHjYd4PJ2UOtZinoc_M0tmTfcPOiWYcc39/s400/Captura+de+pantalla+de+2016-06-06+11%253A22%253A37.png" /></a>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Convocatoria de trabajos para las XX Jornadas de Investigación en Artes, organizadas por el Centro de Producción e Investigación en Artes / Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba. 14, 15 y 16 de septiembre de 2016 </div>
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<a name='more'></a><br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuUHkiJFfsG9lTKydmAIbK4lHWSsBJs_FsLr7PEBavqhK5PhWkJkH0qxSHCSD7n57Cmz020lKX_Gr_iyIVeoKjpTJug3xDOqq4Mxfh5zzl6Fl3pTVnUP3SKhcqkcEp_6pdgs6TUirfs5cI/s1600/Flyer1_2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuUHkiJFfsG9lTKydmAIbK4lHWSsBJs_FsLr7PEBavqhK5PhWkJkH0qxSHCSD7n57Cmz020lKX_Gr_iyIVeoKjpTJug3xDOqq4Mxfh5zzl6Fl3pTVnUP3SKhcqkcEp_6pdgs6TUirfs5cI/s400/Flyer1_2.jpg" /></a>
<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<i>El Centro de Producción e Investigación en Artes de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba invita a investigadores y equipos de investigación, a presentar y discutir resultados y avances de sus trabajos en sus XX Jornadas anuales a realizarse los días 14, 15 y 16 de septiembre del corriente año en el CePIA.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Temas y áreas de trabajo</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>1) Abordajes interdisciplinarios</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>2) Artes y nuevas tecnologías</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>3) Historia de las distintas artes en Argentina, focalizando en la relación centros/periferias.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>4) Reflexiones filosóficas, antropológicas, sociológicas e históricas sobre las artes de diferentes contextos culturales</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>5) Reflexiones sobre prácticas artísticas y prácticas estéticas</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>6) Artes y educación</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Los interesados deberán enviar: </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>1. Un escrito en archivo de texto (cuyo formato sea editable posteriormente) de hasta 6500 palabras de extensión (incluidos resumen, palabras clave, notas y bibliografía) en tipografía Times New Roman, cuerpo 12, con interlineado de espacio y medio, bajo seudónimo. Titulado: Ponencia-Seudónimo (consignar el seudónimo elegido, por ej: Ponencia-ROJO).</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>2. En el cuerpo del mail incluir sus datos personales: nombre y apellido, pertenencia institucional (se sugiere consignar la más general, por ejemplo: UNC), el grado académico y la dirección de correo electrónico.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>3. Hasta 5 archivos (en formato .jpg) en el caso de los trabajos que incluyan imágenes (gráficos, partituras, cuadros, fotografías, etc.) Cada uno titulado: con número y epígrafe (por ej: 01-“retablo medieval”). La numeración de estos archivos deberá ser sucesiva entre sí, comenzando por 01 y deberá corresponderse con el orden en que las imágenes aparecen en el trabajo escrito. </i></div>
</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
más información y bases en:<a href="http://cepia.artes.unc.edu.ar/2016/05/17/xx-jornadas-de-investigacion-en-artes/">http://cepia.artes.unc.edu.ar/2016/05/17/xx-jornadas-de-investigacion-en-artes/</a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-45785456755451087732016-05-30T11:45:00.000-03:002016-05-30T11:45:01.832-03:00[CONCURSO ] Concurso de Composición de Música Electroacústica “EFME 2016” <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAZpv26vZYMGiancyYoRUrQll0bhHojPL8nCNCY-ntot1FrAgbLavVCxPueD0tHns5c3DnharTj0QoYWYq-eSHJM5g4-1Q_4_wbaVHT-VSbgEU38sK0bnkHhvBK5hl-cG9N6gQNJFJHtkD/s1600/Captura+de+pantalla+de+2016-05-30+11%253A38%253A46.png" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAZpv26vZYMGiancyYoRUrQll0bhHojPL8nCNCY-ntot1FrAgbLavVCxPueD0tHns5c3DnharTj0QoYWYq-eSHJM5g4-1Q_4_wbaVHT-VSbgEU38sK0bnkHhvBK5hl-cG9N6gQNJFJHtkD/s400/Captura+de+pantalla+de+2016-05-30+11%253A38%253A46.png" /></a>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Concurso organizado por el <b>Instituto Superior de Música</b> de la <b>Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad Nacional
del Litoral</b> y dirigido a autores de obras inéditas de todas las nacionalidades y edades. El cierre de la convocatoria ha sido previsto para el lunes 22 de agosto.</div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<i>El Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral anuncia la convocatoria de obras para su Concurso de Composición de Música Electroacústica “<b>EFME 2016</b>”.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>El certamen está abierto a compositores de todas las nacionalidades y edades. Cada autor deberá enviar una obra estereofónica y de una duración máxima de 10 minutos, que tendrá que haber sido compuesta entre 2014 y 2016, ser inédita y no haber recibido otras distinciones o premios.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>El cierre de la presente convocatoria será el lunes 22 de agosto. Los resultados serán anunciados el 23 de septiembre por medio del sitio web del Instituto Superior de Música.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>El autor de la obra ganadora recibirá, a modo de distinción, un Diploma otorgado por la Universidad Nacional del Litoral y la cobertura de los gastos de traslado interno (dentro del país), alojamiento y comida, para poder asistir al concierto de premiación.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>La obra ganadora y las seleccionadas como finalistas serán editadas en un CD dentro de los 12 meses posteriores al anuncio de los resultados, y serán programadas en los conciertos regulares organizados por el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>El Jurado será compuesto por personalidades de prestigio internacional y sus decisiones serán definitivas e inapelables. Toda situación no prevista en el presente reglamento será resuelta por el Jurado.</i></div>
</blockquote>
<br />
reglamento y más información en:<br />
<a href="http://www.ism.unl.edu.ar/noticia/26630/concurso_de_composici%C3%B3n_de_m%C3%BAsica_electroac%C3%BAstica_%E2%80%9Cefme_2016%E2%80%9D.html">http://www.ism.unl.edu.ar/noticia/26630/concurso_de_composici%C3%B3n_de_m%C3%BAsica_electroac%C3%BAstica_%E2%80%9Cefme_2016%E2%80%9D.html</a>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8058378858358224433.post-14514583356162790602016-05-14T10:05:00.001-03:002016-05-14T10:05:50.056-03:00[ AGENDA ] Agrupación "Conjunto Vacío" en el LIPM [BsAs, ARG]<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj89hlysCl2RgddSyuIui3kdnfcZWQNo77n729V9e8wQQye0EU97ED6dFwgPP_ktEY9tygLc59uP4zHKMtS2BlOOBKGCXLGD-N_NcHKCuy6tqJc_dWyavCJp0998LQ19x2sY5O_DbGNM5EJ/s1600/Captura+de+pantalla+de+2016-05-14+10%253A01%253A55.png" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj89hlysCl2RgddSyuIui3kdnfcZWQNo77n729V9e8wQQye0EU97ED6dFwgPP_ktEY9tygLc59uP4zHKMtS2BlOOBKGCXLGD-N_NcHKCuy6tqJc_dWyavCJp0998LQ19x2sY5O_DbGNM5EJ/s400/Captura+de+pantalla+de+2016-05-14+10%253A01%253A55.png" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El Centro Cultural Recoleta del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires invita al concierto que brindará la agrupación <b>Conjunto Vacío</b> el viernes 20 de mayo a las 20.00 hs. en el aula LIPM con entrada libre y gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br /><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Conjunto Vacío es una agrupación de compositores y creativos multimediales originada en el año 2014 con el objetivo de difundir obras de compositores de música contemporánea y diversas expresiones artísticas multidisciplinarias. Entre los objetivos que persigue se encuentran la organización de conciertos, charlas, clases magistrales y distintos emprendimientos orientados a la generación de circuitos de circulación y difusión de la obra de actores culturales que llevan adelante trabajos en el campo de acción mencionado. Conjunto Vacío está integrado por: Eduardo Kacheli, Gustavo Chab, Juan García Grande y Daniel Schachter.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el concierto se escucharán las obras “El principio de los principios” de Eduardo Kacheli, “Fuga tras un objeto oculto —para Pierre Schaeffer—“ de Daniel Schachter, “Movimiento estático” de Juan García Grande, “Neurosis” de Lautaro Vieyra, “Dibujos sobre el plano I-II” de Gustavo Chab y “[kuroi ame]” de Jorge García del Valle Méndez, y se proyectarán los videos “Dagas y claveles” de Demian Rudel Rey y “Saki” de Alejandra Winkhaus.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Viernes 20 de mayo, 20.00 hs.</div>
<div style="text-align: justify;">
Aula LIPM, 1er. piso</div>
<div style="text-align: justify;">
Entrada libre y gratuita</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Laboratorio de Investigación y Producción Musical | Centro Cultural Recoleta</div>
<div style="text-align: justify;">
lipm08@gmail.com</div>
<div style="text-align: justify;">
4803-4052 | 4803-1040 (222)</div>
<div style="text-align: justify;">
http://www.centroculturalrecoleta.org/nuevositio/lipm</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
CENTRO CULTURAL RECOLETA</div>
<div style="text-align: justify;">
Junín 1930</div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com