CARTA ABIERTA – ORQUESTA ACADÉMICA DEL TEATRO COLÓN
Los integrantes de la Orquesta Académica del Teatro Colón informamos que, luego de trece años de existencia y actividad ininterrumpida de la misma, las actuales autoridades del teatro han decidido cerrarla.
Bajo el pretexto de reorganizarla, no solo han dejado a un lado el proyecto que funcionaba activamente (audiciones anuales, programación de conciertos, objetivos formativos, etc.), sino que también han expulsado a los actuales integrantes.
La OATC es una de las pocas orquestas juveniles del país, donde los jóvenes realizan un intenso curso de perfeccionamiento orquestal.
Hasta el momento, no hemos recibido ningún tipo de explicación por parte de la dirección del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, a cargo de la Lic. Ana Massone -del cual dependemos-, ni del director del teatro, Pedro Pablo García Caffi; quienes anularon las audiciones realizadas durante la gestión anterior y cancelaron los compromisos con salas de conciertos asumidos con anticipación.
Nuestra forma de resistencia se traduce ensayando asiduamente pese a los nulos recursos materiales que poseemos en este momento (sala de ensayo, atriles, archivo de música, becas, etc.), y brindando un concierto el próximo sábado 30 de mayo a las 18 hs en el Auditorio de Facultad de Derecho.
Se agradece su difusión.
Integrantes de la Orquesta Académica
http://www.facebook .com/note. php?note_ id=75961122193&ref=mf
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[agenda] ORQUESTA ESCUELA DE BERAZATEGUI

SECRETARÍA DE CULTURA DE LA MUNICIPALIDAD DE BERAZATEGUI
Concierto Presentación
ORQUESTA ESCUELA DE BERAZATEGUI
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Edgardo Palotta conductor
Sábado 2 de Mayo de 2009 20,30 hs
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Centro Cultural León Rigolleau
Calle 15 nº 5675 Berazategui
www.culturaberazategui.gov.ar
Programa
1) Spanish Galleon (galeon español)
Edward Hugh Jones
(arreglo: Leonardo Minig)
2) Waves (olas)
Edward Hugh Jones
(arreglo: Leonardo Minig)
3) Fulvio y misterio
Edgardo Palotta
4) La ¨Doye¨ de Palotta
Edgardo Palotta
5) Minigtango
Leonardo Minig
6) Elena
Sampablo-Armenter
7) Minué
Wolfang A. Mozart
(arreglo: Edgardo Palotta)
8) Encontré un CD y tenía esto...
Edgardo Palotta
9) Blues for Duke
Edgardo Palotta
10) Marcha bien...
Edgardo Palotta
Integrantes de la ORQUESTA ESCUELA DE BERAZATEGUI
Maestro preparador: Leonardo Minig
Violines I
Jimena Aguilar, Nadia Chlaula, Evangelina Cabrera,
Yamila Solís, Yamila Valdéz
Violines II
Vanesa Gómez, María Paz Ferro, Valeria Monasterolo
Gisela Lencinas, Leandro Cabrera
Violonchelos
Nicolás Muñoz, Mariela Abregú, Isabel Rosa
Contrabajos
Judith Berón, Diego Scronski
Guitarras
René Chocobar, Joaquín Luna,
Manuel Luna, David Capaldo
Flautas
Magdalena LLargués, Lautaro Vega, Juliana Scotto
Clarinete
Gisela Peña
Saxo alto
Mariel Di Giorgi
Armónica
José Luis Petrovich
Piano
Fulvio Cenci
Órgano
Noelia Bastías
Metalofón
David Philippe
Percusión
Cesar Flores
Músicos invitados:
Guillermo Ferreyra, (violín)
Diego Romero Mascaró, (clarinete)
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[agenda] Origen
[agenda] Clase: El nuevo pianismo

Sindicato Argentino de Músicos
Av. Belgrano 3655 - Ciudad de Buenos Aires
Clase: El nuevo pianismo
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La Caja de Pandora: el piano experimental
por Adriana de los Santos
Nuevas técnicas
Transformaciones tímbricas
Piano preparado
Teatro musical
Teatro Instrumental
Nuevas grafías
Nuevos lenguajes
Interactividad
Jueves 23 de Abril - 21 hs
Bono Contribución: $ 15.-
Informes: Av. Belgrano 3655 - Ciudad de Buenos Aires, de 16 a 20 hs.
Tel 4957-4062/4956-0673
Adriana de los Santos:
Pianista argentina, egresada del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, estudió con Amalia Creus, Gerardo Gandini y Lucía Maranca. Hizo estudios de posgrado en la McGill University de Montreal, Canadá, con los maestros Charles Reiner y Natalie Pepin en música clásica, y Bruce Mather en técnicas del siglo XX. En 1977 comenzó sus actuaciones en música contemporánea que incluyeron estrenos de obras de compositores argentinos. Fue miembro del Contemporary Music Ensamble de la McGill University, Canadá. Ha realizado giras por diversos países y trabajado para las principales agrupaciones argentinas y latinoamericanas de música contemporánea. En la actualidad trabaja como solista y con diversas agrupaciones, en dúo de piano, música electrónica e interactiva y en ensambles de improvisación. En 2004 forma el Tr&i acute;o El Otro Tango y en 2006 el Dúo Adriana de los Santos-Zypce de música actual compuesta por Federico Zypce. En 2005 es invitada como artista al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina, a una mesa redonda sobre arte y cine experimental con la cineasta norteamericana Bárbara Hammer y en 2007 en el mismo festival, abrió el ciclo de cine afroamericano con una performance en vivo acompañando la película 'Within ours Gates' del director estadounidense Oscar Micheaux, entre otras actividades de su quehacer artístico.
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[agenda] Pro tools
- Un equipo por alumno
- Clases teórico/prácticas donde el alumno aplica en clase las técnicas enseñadas sobre el sistema
- Dividido en dos módulos: Básico y Avanzado
[agenda] Instrumentos Solos 2009

Instrumentos solos 2009 en el CCEBA
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Al igual que el año pasado, el ciclo está compuesto por 3 instancias distintas, que se complementan entre sí, a lo largo de 4 semanas.
En primer término, se desarrollarán las Clases abiertas que bajo el título “Atrévete a la música contemporánea” están especialmente concebidas para que el público, sin una formación musical específica, se acerque a los nuevos lenguajes.
Por otro lado, los Seminarios breves “Música, producción y representación” pretenden profundizar conocimientos específicos. Están dirigidos a compositores, estudiantes de composición, intérpretes y a todo músico interesado en la música contemporánea.
Por último, los conciertos: una propuesta para los sábados por la tarde, en los que se escucharán las obras trabajadas previamente.
Todas las actividades son gratuitas. Para las clases abiertas y los seminarios se requiere inscripción previa en http://www. cceba. org. ar/inscripcion
Para ver fotos, escuchar grabaciones y mantenerse actualizado respecto de este ciclo ir a este blog
PROGRAMACIÓN..
Todas las actividades se realizan en Paraná 1159 a las 19hs. (Con excepción del concierto del 2 de mayo que se realiza en México 564)
SEMANA 1
Miércoles 15 de abril
Seminario breve | Santiago Santero: su lenguaje musical. Por el propio Santiago Santero.
Jueves 16 de abril
Clase abierta | La flauta inmemorial: de Casandra a Baltasar Gracián. Por Margarita Fernández.
Sábado 18 de abril
CONCIERTO | La flauta inmemorial. Por Patricia Da Dalt
Obras de Giacinto Scelsi, Luis Mucillo, Yoshihisa Taïra, Brian Ferneyhough, Edgard Varèse, Mario Lavista, Santiago Santero (Estreno) e Isang Yun. Con la participación de Bruno Lo Bianco
SEMANA 2
Miércoles 22 de abril
Seminario breve | Sciarrino, Estrada, Nunes: obras para violín solo de la década del setenta. Por David Núñez
Jueves 23 de abril
Clase abierta | El lenguaje musical contemporáneo. Por Gabriel Valverde.
Sábado 25 de abril
CONCIERTO | David Núñez (violín)
Obras de Iannis Xenakis, Gabriel Valverde (Estreno), Julio Estrada y Emmanuel Nunes.
SEMANA 3
Miércoles 29 de abril
Seminario breve | La trompeta. Por Valentín Garvie
Jueves 30 de abril
Clase abierta | Los objetos Animados, Electroacústica e interpretación. Por Javier Leichman.
Sábado 2 de mayo
CONCIERTO | Trompeta y acusmática. Por Valentín Garvie.
Obras de Javier Leichman (Estreno), Edgar Varèse, Luciano Berio, Eduardo Moguillansky y Dieter Wiesmar. Con la participación de Bruno Mesz, Santiago Díez-Fischer y Javier Leichman.
Sala Guastavino, Centro Nacional de la Música, México 564.
Co-organizado con el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”.
SEMANA 4
Miércoles 6 de mayo
Seminario breve | Marta Lambertini a través del espejo. Por la propia Marta Lambertini .
Jueves 7 de mayo
Clase abierta | La interpretación. Por Martín Moore.
Sábado 9 de mayo
CONCIERTO | Bajo y contrabajo. Por Martín Moore (clarinetes)
Obras de Isang Yun, Gérard Grisey, Claudio Ambrosini, Mauricio Kagel y Marta Lambertini (Estreno).
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[agenda] Seminario de Arte Sonoro
Seminario dictado por Manuel Rocha Iturbide
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Del 11 al 15 de mayo de 2009 - 17 a 20 hs.
Medialab CCEBA_Paraná 1159
Con cupo limitado e inscripción on-line del 9 de abril al 9 de mayo.
Dirigido a artistas sonoros, músicos, estudiantes.
mas información en: http://www.cceba.org.ar/noticias/noticia.pl?noticia=157
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[agenda] Coros
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CORO DE JOVENES DE LA MUNICIPALIDAD DE BERAZATEGUI
Director: Juan Peltzer
CORO DE NIÑOS DE LA MUNICIPALIDAD DE BERAZATEGUI
Director: Edgardo Palotta
Domingo 19 de Abril de 2009 20 hs
Centro Cultural León Rigolleau
calle 16 nº 5675 Berazategui
entrada libre y gratuita
SECRETARÍA DE CULTURA-MUNICIPALIDAD DE BERAZATEGUI
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[text] La Identidad del Sonido

LA IDENTIDAD DEL SONIDO
Apuntes cruzados sobre Jonathan Harvey y Gérard Grisey
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por Makis Solomos
( Traducción del francés de Pablo Cetta )
click aquí para descargar el texto en formato pdf
http://www.eumus.edu.uy/eme/cursos/EP/2008/2008_c/documentos/traducciones/Solomos_La.identidad.del.sonido.pdf
El británico Jonathan Harvey (nacido en 1939) y el francés Gérard
Grisey (nacido en 1946) son los dos compositores invitados por la
Academia de Verano del IRCAM. Dos personalidades de algún modo
diferentes a las que une, sin embargo, una preocupación común: partir
del sonido mismo, del interior del sonido, para desplegar sus universos
musicales. Uno y otro han sido fascinados por la inestabilidad interna
de los entes sonoros y su preocupación los lleva a encontrar en ellos
los fundamentos de una cosmogonía o de una espiritualidad.
Las obras de Jonathan Harvey y Gérard Grisey tienen un punto importante en común: las dos
exploran el modelo acústico del sonido. El primero ha logrado crear un repertorio
electroacústico o mixto original en forma paralela con una obra instrumental importante. El
segundo comenzó la escuela denominada espectral, que transfiere a la escala de un instrumento
los micro-fenómenos del sonido.
Más allá la comparación entre estos dos compositores, a pesar de tantos rasgos que los separan,
se puede captar el momento en el cual, frente a una noción que parecía evidente surge la duda:
"¿Qué es la identidad de un sonido?” Esta sería la pregunta que, tanto en uno como en el otro,
sirve de preludio a otra forma de componer el tiempo musical. .. (descargue el pdf para leer el texto completo)
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[text] composición serial

Reginald Smith Brindle, "Serial Composition"
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http://rapidshare.com/files/218431854/RSBSerComp.rar
Password: www.AvaxHome.ru
Oxford University Press
1966
ISBN: 0193119064
210 pages
30 MB
This introductory text for students covers all the most important aspects of serial composition, including full discussion of such topics as melody writing, twelve-note harmony, polyphonic writing, forms, stylistic factors, avant-garde techniques, and free twelve-note composition. The author's intention is to avoid a pedantic exposition of serial principles and to include many technical details which are also valid in non serial contexts, being the common property of contemporary musical languages. Richard Smith Brindle (born 1917) is a native of Lancashire. He studied at the University College of North Wales, Bangor, in Rome at the Academia di Santa Cecilia, and in Florence privately with Dallapiccola. His own music is influenced by he Italian avant-garde school of Berio, Maderna, Nono, and others. From 1970 until his retirement in 1985 he was Professor of Music at the University of Surrey.
fuente: http://avaxhome.ws/ebooks/music/RSBSerCompOut.html
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[text] Las Estéticas del Error

Las Estéticas del Error
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Las Tendencias “Post-Digitales” en la Música Contemporánea por Computador.
por Kim Cascone
version en español del texto "THE AESTHETICS OF FAILURE"
http://www.ccapitalia.net/reso/articulos/cascone/estetica_del_error.pdf
gracias Javier por sugerir este texto
fuente del link: http://www.pueblonuevo.cl/
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[info] Revista Lulu
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en el sitio web BazarAmericano.com se puede acceder a transcripciones de las notas publicadas en la revista Lulu.
este es el link:
http://www.bazaramericano.com/musica/antologias_lulu/caratula_antologias_de_lulu1.htm
"BazarAmericano propone pequeñas antologías oblicuas, organizadas a partir de artículos editados en la revista de teorías y técnicas musicales LULÚ, cuyo primer número apareció en Buenos Aires en spetiembre de 1991."
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[agenda] Isol/Zypce en vivo

Isol/Zypce en vivo
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presentación del disco "sima"
Viernes 17 y 24 de abril, 23:30 hs. (muy puntual)
en el Centro Cultural de la Cooperación
Corrientes 1543 - Reservas: 5077-8077
Formación de concierto:
Isol en voz,
Zypce en instrumentos varios,
Pablo Chimenti en guitarra y arpa,
Nicolás Cecinini en acordeón, teclados y proceso digital
http://www.myspace.com/isolzypce
“Canciones que se desvían de su devenir esperable, a nivel horizontal y vertical, estratificadas y airadas, con un Norte que traiciona tradiciones. Hay aquí nuevos puntos cardinales para la cancionística, un feng shui donde el vacío también es significativo. Aquí la indefinición es clave, así los estados de ánimo no se cristalizan… En eso radica el valor de Sima. Una humildad precisa que no se torna decorativa por sumar lo agrio y lo amargo. Uno de los álbumes más sutiles, exigentes y originales del año”. (Pablo Schanton, Clarín)
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[audio] Sonic Youth

Sonic Youth - Goodbye 20th Century
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opción de descarga 1: http://www.megaporn.com/?d=QRMPUGLG
pass: discosgrunge.blogspot.com
opción de descarga 2: http://www.megaupload.com/?d=VKZVYLDF
pass: http://tangled--heart.blogspot.com
Label: Sonic Youth Records
Catalog#: SYR 4
Format: 2 x CD, Enhanced, Cardboard Sleeve
Country: US
Released: 1999
Genre: Electronic, Rock
Style: Modern Classical, Experimental
Credits: Artwork By [Graphics] - Chris Habib
Mastered By - Steve Fallone
Performer - Kim Gordon , Lee Ranaldo , Steve Shelley , Thurston Moore
Producer - Jim O'Rourke , Sonic Youth , William Winant
Recorded By - Luc Suer* , Wharton Tiers
Notes: Part of the "Perspectives Musicales"-series as "Musical Perspectives"
Original works re-created by Sonic Youth and guests.
Recorded and mixed in March/February 1999 in New York (NY, USA).
Mastered at Sterling Sound (New York, NY, USA).
Original compositions written in:
A-1: 1969
A-2: 1991
A-3: 1999
A-4: 1987
A-5: 1961
A-6: 1968
B-1: 1971
B-2: 1991
B-3: 1971
B-4: 1992
B-5: 1962
B-6: 1951
B-7: 1967
Tracklisting:
A-1 Christian Wolff Edges (16:02)
Featuring - Christian Wolff , Jim O'Rourke , Takehisa Kosugi , William Winant
A-2 John Cage Six (3rd Take) (3:01)
Featuring - Jim O'Rourke , Takehisa Kosugi , William Winant
A-3 Pauline Oliveros Six For New Time - For Sonic Youth (8:08)
Featuring - Jim O'Rourke , William Winant
Lyrics By - Ione
A-4 Takehisa Kosugi + - (7:02)
Featuring - Jim O'Rourke , Takehisa Kosugi , William Winant
A-5 Yoko Ono Voice Piece For Soprano (0:12)
Featuring - Coco Hayley Gordon Moore
A-6 Steve Reich Pendulum Music (5:56)
A-Video George Maciunas Piano Piece #13 (Carpenter's Piece)
B-1 James Tenney Having Never Written A Note For Percussion (9:04)
Featuring - Jim O'Rourke , Takehisa Kosugi , William Winant
B-2 John Cage Six (4th Take) (3:02)
Featuring - Jim O'Rourke , Takehisa Kosugi , William Winant
B-3 Christian Wolff Burdocks (13:16)
Featuring - Christian Marclay , Christian Wolff , Jim O'Rourke , Takehisa Kosugi , William Winant
B-4 John Cage Four6 (30:20)
Featuring - Jim O'Rourke , Takehisa Kosugi , William Winant
B-5 George Maciunas Piano Piece #13 (Carpenter's Piece) - For Nam June Paik (3:49)
B-6 Nicolas Slonimsky Pièce Enfantine (2:21)
Featuring - William Winant
B-7 Cornelius Cardew Treatise (Page 183) (3:29)
Featuring - Jim O'Rourke , Takehisa Kosugi , William Winant
los links de descarga fueron sacados de T!
la info fue sacada de discogs
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[agenda] arte sonoro y música experimental

MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Conciertos en el Limb0
Ciclo de arte sonoro y música experimental
Coordinación: JORGE HARO
Conferencia de Norberto Cambiasso [Argentina]
Laboratorio de Sonido (Luis Marte+Pablo Reche) [Argentina]
Viernes 17 de abril - 20.00hs
Auditorio Entrada libre y gratuita
Conferencia de Norberto Cambiasso [Argentina]:
Los usos del ruido en las músicas no académicas: de Luigi Russolo a Merzbow.
Fue editor y director de la revista Esculpiendo Milagros, pionera en lengua hispana en la difusión de músicas experimentales y rock europeo. Da clases de comunicación, estética y crítica cultural en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Quilmes y el Conservatorio de Música Manuel de Falla. Es coautor del libro “Días Felices: los usos del orden de la Escuela de Chicago al funcionalismo”. Ha escrito numerosos artículos sobre temas que van desde el teatro a la política internacional, aunque su principal interés consiste en las relaciones entre arte, música experimental y contextos socio-políticos. Actualmente codirige el proyecto Archivo sobre músicas experimentales argentinas para el Centro Cultural de España en Buenos Aires(CCEBA). Integra el consejo de redacción de la revista Parabólica.
http://esculpiendo.blogspot.com
Laboratorio de Sonido
(Luis Marte+Pablo Reche) [Argentina]
A mediados de los años 90 Luis Marte y Pablo Reche formaron Laboratorio de Sonido, proyecto destinado a la mixtura de ideas musicales bajo la influencia de la música industrial y los instrumentos electrónicos de esa época. Editaron dos casetes de forma independiente y algunas piezas en ediciones compilatorias. Compartieron conciertos y escenarios con distintos grupos, destacándose su concierto junto a Carlos Alonso (UxU) en el mítico Cemento.
http://www.myspace.com/laboratoriodesonidoo
+ INFO
http://www.limb0.org
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Sobre las Fiestas de Orquestación ( x Edelstein)

Muy impresionante la carta que ha enviado Edgardo, no esperaba otra cosa de él conociéndolo como lo conozco. Pero es importante destacar sin límites de estilo este tipo de actitudes, sobretodo en los tiempos que corren, tan poco proclives a generar o sostener "místicas" de encuentro, trabajo en común y aporte desinteresado, siendo estos los únicos motores de aquéllo, en profundo, que pretendemos enseñar. Sea en arte o en ciencia.
Quiero, necesito decir, que adhiero en todo a su espíritu y términos, y deseo además que esta adhesión se haga pública en todo su alcance.
Y que en esta forma se haga llegar a los estudiantes y a las autoridades actuales. Por mi parte me comprometo en todo lo posible para tratar de convencer a las autoridades actuales, que seguramente se han sentido forzadas a tomar esta pésima decisión, o a quienes corresponda, que un grupo de desubicados, o peor aún, de vándalos o delincuentes, en ninguna actividad civil, sea ésta de la Universidad o de la calle, puede con su falta de ética o conducta cifrar la norma en la cual tendremos que convivir de ahora en mas. Sería un retroceso lamentable y muy funcional a los peores intereses. Ahora mas que nunca es necesario sostener el espíritu de esta carta que Edgardo ha escrito, sostener esa letra con toda la fuerza que seamos capaces.
Oscar Edelstein
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Sobre las Fiestas de Orquestación (NOVEDAD)

"Gente, mañana viernes vengan igual, algo vamos a hacer. Además no podemos permitir que la universidad censure actos culturales y de esparcimiento que son parte de la vida universitaria. Veremos como lo resolvemos. Mañana voy a pedir una reunión con el rector. A lo sumo haremos algo acustico tranqui y comeremos chori y paty, pero tenemos que demostrar el descontento y que se están tomando atribuciones que no les corresponden. Desligo del problema a Edgardo y a los alumnos de la materia, el centro de estudiantes es autónomo, y decide por cuenta propia seguir adelante con este evento que tiene no solo la finalidad de llegar a juntar el dinero suficiente para tocar las obras, sino también de fortalecer a un grupo y trabajar juntos por un bien común... quizás algo que ellos (autoridades UNQui) no valoran que es la solidaridad y el trabajo en equipo.
Por todo esto, mañana espero verlos en la fiesta de orquestación, la unión hace la fuerza.
Fernando Karadzole
En los momentos de crisis, sólo la imaginación
es más importante que el conocimiento.(A. Einstein) "
Fecha: 3 de abril de 2009 0:03
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Sobre las Fiestas de Orquestación

"A todos los compañeros músicos de la UNQ.
Hoy se me comunicó oficialmente la prohibición de hacer fiestas dentro del recinto de la UNQ.
Conmigo habló el Secretario General Alfonso, (en nombre del Rector).
Me dijo que tuvieron serios problemas el día viernes pasado. Que hubo quejas de los profesores por una irrupción en el Ágora de un grupo de alumnos, y quejas de los vecinos quienes decían que se vendía alcohol y que los grupos de rock tocaban fuerte y que el comisario llamó el lunes y los intimó. Por todo esto el rector tomó esa determinación.
Me manifestó que el rector quiere que toda actividad educativa la solvente la Universidad, por lo que el dinero faltante lo pondrá la Universidad.
Le dije que la situación era mucho mas compleja que el mero hecho de poner la plata. Le dije que las fiestas eran un espacio de encuentro, de trabajo en común, de sacrificio e incluso de integración con otras carreras, donde tambien tocan las bandas de los alumnos y donde se ve a mucha gente colaborar desinteresadamente.
En Orquestación III se genera una mística desde el comienzo de la cursada, para conseguir los fondos para solventar los gastos de una orquesta que toca los trabajos de los alumnos.
Esa mística hace que trabajen por ello no solo los interesados sino tambien los que todavía no cursaron y lo mas notorio, los que si lo hicieron y quieren ayudar para que la propuesta sea cada vez mejor.
El valor agregado que tiene la materia, (y que es único en las Universidades del pais) es que todos alumnos y profesor, dedicamos tiempo extra y esfuerzos extramusicales para concretar algo que debiera ser elemental: Poner en sonido lo que los alumnos escriben.
Podríamos hacer las fiestas en otro lugar, pero eso se aleja de la premisa básica de entender a la Universidad como el lugar donde podemos encontrarnos, trabajar ,luchar por nuestros objetivos y hasta divertirnos.
Supongo que tendremos el dinero para hacer el concierto, pero definitivamente perderemos la mística..."
Edgardo Palotta
Profesor de Instrumentación y Orquestación III
CCME-UNQ
Date: 2009/4/1
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[audio] Lansky & Radiohead
Mild und Leis / Idioteque
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En el sitio web de Paul Lansky hay publicado un escrito donde cuenta detalladamente el uso por Radiohead (en la canción Idioteque del disco Kid A) de un sample de "mild and leise", su obra ganadora del concurso de un composición de la "International Society for Contemporary Music" en la década del 70. Las obras ganadoras de aquel concurso fueron editadas en un disco que también contiene "Short Piece" de Arthur Kreiger, obra de la los Radiohead tambien tomaron samples para esa misma cancion.
aquí pueden leerlo en las palabras de Lansky:
http://www.music.princeton.edu/paul/radiohead.ml.html
y aquí pueden bajar el disco en el que la obra de Lansky fue editada:
"Electronic Music Winners"
http://www.megaupload.com/?d=8GCQ4EXH
fuente del audio link: http://17hztone.blogspot.com/
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[agenda] convocatoria Adjunto semi UNCba
Departamento de Música
Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidades convoca a:
Selección de títulos, antecedentes y programa
para cubrir un cargo de
Adjunto Interino Semidedicado a Cargo
del dictado de la Cátedra de
COMPOSICION I
Al momento de la inscripción los aspirantes deberán dar cumplimiento a lo solicitado en el Art. 3.a de la Nueva Reglamentación sobre Designaciones Interinas (http://www.ffyh.unc.edu.ar/archivos/seleccion-aspirantes-interinatos.pdf):
Nota de solicitud de inscripción dirigida a la Jefa del Dpto. Música (Prof. Silvina Argüello)
Curriculum nominal y carpeta de antecedentes
En sobre cerrado: propuesta de programa de la asignatura de acuerdo al plan de estudios vigente (retirar contenidos mínimos en Despacho de Música de 9 a 12 hs de L. a V.).
Cierre de INSCRIPCIÓN:
MARTES 14/04/09- a las 12 hs.
El día y horario de la entrevista se comunicará oportunamente a los postulantes
Comisión Evaluadora:
José Halac
Eleazar Garzón
Sergio Poblete
Néstor Alderete (suplente docente)
Federico Cámara (Repres. Estud.)
Ignacio Freijo (Repres. Egresados)
gracias a Gabriela por la información
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[audio] Cecil Taylor

Cecil Taylor - The Eighth (1989)
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link@320
“Taylor's art confronts nature so organically because it embraces the same attitudes, makes the same demands. Rejecting frivolous entertainment, it is ritual--a rite of creation that accepts paradox as it attempts to transcend it" ~ Art Lange
Pianist, composer, and educator. Leader of jazz group, 1953--; released debut LP, Jazz Advance, 1956; performed at Five Spot Cafe, New York City, 1956; led onstage band in play The Connection, 1960; toured Europe, 1962; organized Jazz Composers Guild, 1964; recorded with Jazz Composers orchestra, 1968; played for Maeght Foundation, France, 1969, and Metropolitan Museum of Art, New York City, 1972; performed in ensembles and as a solo artist at various jazz festivals, including Newport, 1957 and 1972, Great South Bay, 1958, Montreux, 1974, and Kool Jazz, 1984; two-piano performance with Mary Lou Williams, Carnegie Hall, 1977; performed with ballet dancer Mikhail Baryshnikov; composed short ballet Tetra Stomp: Eatin' Rain in Space, 1979; performed for President Jimmy Carter at the White House, 1979 (one source says 1978). Instructor in music, University of Wisconsin, 1970-71; Antioch College, Yellow Springs, OH, 1972-74; and Glassboro State College, NJ. [more info here]
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Cecil Taylor - Boesendorfer piano
Jimmy Lyons - alto saxophone
William Parker - double bass
Rashid Bakr - drums
1. Calling it The 8th (57:40)
2. Calling it The 9th (10:51)
Recorded live November 8th, 1981 at Freiburger Jazztage Freiburg, Germany;
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[audio] John Cage

John Cage - Music for Trombone (1992)
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Link@320
performed by:
James Fulkerson (trombone), Frank Denyer (piano & percussion).
All pieces composed by John Cage
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Music for Trombone
1. Ryoanji 17:43
2. Solo for Sliding Trombone (from Piano Concert 1957-58 combined with FONTANA MIX 1958 ) 17:07
3. Two5 39:54
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[agenda] Iniciacion a la Direccion Musical
CURSO DE INICIACION A LA DIRECCION MUSICAL (*)
Destinado particularmente a estudiantes de composición de la CCME y a estudiantes de música en general interesados en el campo de la Dirección Musical en general (Orquestal/Ensamble/Coral).
Quien les escribe, actualmente es alumno avanzado de la CCME y becario en "Formación y Docencia" para el año 2009 en la UNQ. Dicho Curso está contemplado en el Plan de Trabajo de Beca y por lo tanto cuenta con el aval de la CCME.
No habrá requicitos ni evaluación previa para formar parte del curso, pero si es importante tener conocimientos generales de armonía/contrapunto, análisis, instrumentación/orquestación y buena lectura-escucha. Estos items también serán desarrollados en lo que a la Dirección especificamente le concierne.
Horario: LUNES, 14:30 hs a 17:30 hs (horario sujeto a modificaciones respecto disponibilidad de aulas en el 2do cuatrimestre)
Aula 28 (aula compartida entre la CCME y otras carreras)
Comienzo: 13 de Abril (luego de Semana Santa)
Consultas e inscripción: Luis Nesa <tom.donquijote@gmail.com> <lnesazavala@unq.edu.ar>
Inscripción especificando: (a) Apellido y Nombre, (b) teléfono particular/celular, (c) conocimientos previos musicales (incluye si estudia instrumento), (d) procedencia (CCME u otro lugar).
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