ni autoridades, ni docentes de la carrera de composición con medios electroacústicos de universidad nacional de quilmes, ni ningún otro personal y/o dirigente de la universidad misma, tienen relación con la creación, el mantenimiento ni el contenido expuesto de este sitio web, ellos no se responsabilizan por el mismo.
Adentro / Afuera ------------------------- Voces encontradas y paisaje sonoro urbano Sábado 28 de junio, 17 horas Salón Juan L. Ortíz, Biblioteca Nacional, Agüero 2502, CABA Ciclo "Topofonías" Entrada libre y gratuita
Idea y realización: Martín Liut Asistencia: Juan Rodríguez Laxague Producción y edición de textos: Lorena Verzero
La Biblioteca Nacional está concluyendo el inventario de sus más de trescientas mil partituras. Miles de discos de pasta, casetes, magazines y discos compactos esperan aún ser clasificados. Allí, emulando el modo en el que opera la memoria, se conservan confusa y fragmentariamente voces que nos construyen como presente.
El proyecto Adentro / Afuera se vale de esta situación para realizar un montaje en el que dialogan voces encontradas en la audioteca y el paisaje sonoro que rodea al edificio que las contiene.
Producto de la intervención, inmodesta pero efímera, tiempos y espacios disímiles se libran de su condición azarosa y se conectan, construyendo un momento sonoro que es retazo de memoria del presente.
Adentro / Afuera se realiza con el apoyo del Programa de investigación y desarrollo "Teatro Acústico", UNQ.
4 artistas centrados en la idea de arte como posibilidad crítica. Ciclo dirigido por Miguel Galperin en la Biblioteca Nacional.
Agüero 2502, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. De junio a septiembre, 2008. Entrada libre y gratuita.
Martín Liut, Diana Theocharidis, Enrique Banfi y Dario Cataife intervienen espacios, usan sonidos como objetos, hacen de lo privado un hecho público, toman la arquitectura como una oportunidad para la performance y ponen en disputan aspectos centrales de la funcionalidad cultural de una biblioteca.
mel mann en vivo --------------------------- últimas fechas en Buenos Aires antes de tocadas por las Európas
mel mann DOMINGO 29/06 17HS APERTURA DE PICTOPLASMA TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1222
mel mann + pablo reche + alejandro novoa SÁBADO 05/07 18HS DIRECCIÓN GENERAL DE MUSEOS Av.de los Italianos 851 ( puerto madero/costanera sur)
Hace cinco años surgía en Alemania Pictoplasma, el primer evento de "character design" en el mundo, haciendo honor a esta doctrina del diseño que derivó en el furor del "vinyl toy".
Pictoplasma creció y comenzó a realizar sus Screenings en diferentes puntos del globo. En estos muestran la ultima selección de animaciones referidas al diseño de personajes, actualizándola mes a mes, recolectando lo más fresco de todos los animadores y diseñadores del planeta, siendo punto de referencia para los principales directores de arte de todo el mundo que se congregan en cada nueva edición de los Pictoplasma Screening para saber qué hay de nuevo en el mundo de la animación.
Este año Pictoplasma eligió a Buenos Aires para su Screening, y a New York y Mar del Plata para su edición Conference
PICTOPLASMA SCREENINGDomingo 29 de Junio / 17:00 hs.Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222, Buenos Aires, Capital Federal)Entrda $25, para reservarla podes enviar un mail a pictoplasma@trimarchidg.net
La capacidad es limitada y el lugar es ideal, la tarde va a estar amenizada por bella música previa al screening, para concretar una tarde de domingo ideal. La selección de videos es EXCLUSIVA ósea que el material no se encuentra en los libros ya editados por Pictoplasma.
Label: Sony Music Entertainment (Japan) Format: 2 x CD, Album, Reissue Country: Japan Released: 07 Aug 2002 Credits: Artwork By [Album Design] - Ron Coro Engineer - Fred Plaut , Tim Geelan Mastered By [Remastering Engineer] - Ellen Fitton Other [Liner Notes] - Richard Kostelanetz Photography [Cover] - Culver Pictures Photography [Inside] - Fred Plaut Piano, Piano [Toy, Prepared] - Jeanne Kirstein Producer - David Behrman
Recording: September 11, 12 & December 3, 4, 17 & 18, 1969 Columbia 30th Street Studio, NYC
Originally released as a double LP in 1970 by Columbia Masterworks
TrackList : CD I 1. Two Pieces (1935) 2. Metamorphosis (1938) 3. Bacchanale (1938) 4.The Perilous Night (1943-44)
CD II 1. Tossed As It Is Untroubled (1943) 2. A Valentine Out Of Season (1944) 3. Root Of An Unfocus (1944) 4. Two Pieces (1946) 5. Prelude For Meditation (1944) 6. Music For Marcel Duchamp (1947) 7, Suite For Toy Piano (1948) 8. Dream (1948)
Música asistida por computadoras con Software Libre ---------------------------------------------------------------------------------- lunes 23 de junio 15 hrs
Charla sobre Musix en la UNQ (Universidad Nacional de Quilmes). Disertantes: José Luis Di Biase (20mins, solftware libre) Marcos Guglielmetti (música y SL)
Tlön en vivo -------------------- Sábado 21 de Junio 22:30 Hs Centro Cultural Pampero (Vieytes y Otamendi) Bernal (a una cuadra de Vicente Lopez y Lamadrid)
Entrada libre y gratuita // Bono contribución $5
Tlön está formado por: Rosa Nolly, en saxofones y dispositivos de control. Leonardo Salzano, en guitarra eléctrica y dispositivos de control. Marcelo Castro, en computadora y controladores. Se abrirá con una muestra de arte visual.
pink twins y E° ---------------------- mumart museo municipal de bellas artes de la plata pasaje dardo rocha 7 entre 49 y 50 sábado 21 de junio 19:30 horas (puntual)
pink twins es un dúo compuesto por juha y vesa vehviläinen, ambos músicos y video artistas. su trabajo se basa en una fina conjunción de piezas sonoro-visuales. sus obras remiten a partículas, fragmentos microscópicos, abstracción y caos desde una sensibilidad artística unificadora. en sus conciertos combinan paletas cromáticas con fuertes coaliciones sonoras. formados en 1997 han presentando su trabajo en festivales, galerías de arte, clubes, iglesias y espacios al aire libre en distintos países de europa y asia. tienen publicados cinco cds y una compilación doble en dvd en su propio sello editor. www.pinktwins.com
E° es una agrupación formada en la ciudad de la plata en el año 2004 por leandro barzabal, cristian carracedo y josé de diego. sus presentaciones oscilan entre el ruidismo, la libre improvisación y la performance y sus miembros interactúan tanto con instrumentos tradicionales, como con no tradicionales y casuales. en 2006 han participado del festival vae10 international con sede en perú y en una transmisión en vivo para la radio holandesa park4dtv/raudio. también son responsables de una serie de intervenciones urbanas y de una larga serie de recitales en la ciudad, con diversos invitados locales e internacionales.
Encuentro Nacional De Compositores Acusmáticos Y Electroacústicos. -----------------------------------------------------------------------------------
suspendido
"Estimados amigos, lamentablemente la injustificada actitud de quienes creen que el camino para satisfacer sus necesidades y demandas es la toma de rehenes en forma indiscriminada, ha impedido que nuestros colegas invitados de Rosario, San Martín de los Andes y Buenos Aires puedan llegar y partir de Córdoba con un mínimo de seguridad. Es por esto que hemos decidido posponer el encuentro "Rumores Digitales" hasta que seamos liberados de este tipo de atropello. Les pedimos sinceras disculpas y quedamos esperando una situación más estable para la realización de nuestro encuentro "Rumores Digitales" "
Big Ideas (don't get any) from James Houston ------------------------------------------------------ " I'm a student graduating from the Glasgow School of Art's visual communication course in a few days. This is my final project. Radiohead held an online contest to remix "Nude" from their album - "In Rainbows" This was quite a difficult task for everybody that entered, as Nude is in 6/8 timing, and 63bpm. Most music that's played in clubs is around 120bpm and usually 4/4 timing. It's pretty difficult to seamlessly mix a waltz beat into a DJ set. This resulted in lots of generic entries consisting of a typical 4/4 beat, but with arbitrary clips from "Nude" thrown in so that they qualified for the contest. Thom Yorke joked at the ridiculousness of it in an interview for NPR radio, hinting that they set the competition to find out how people would approach such a challenging task. I decided to take the piss a bit, as the contest seemed to be in that spirit. Based on the lyric (and alternate title) "Big Ideas: Don't get any" I grouped together a collection of old redundant hardware, and placed them in a situation where they're trying their best to do something that they're not exactly designed to do, and not quite getting there. It doesn't sound great, as it's not supposed to. I missed the contest deadline, so I'm offering it here for you to enjoy. Sinclair ZX Spectrum - Guitars (rhythm & lead) Epson LX-81 Dot Matrix Printer - Drums HP Scanjet 3c - Bass Guitar Hard Drive array - Act as a collection of bad speakers - Vocals & FX "
Credits: Cello - Ringela Riemke (tracks: 2, 4 to 7) Orchestra - Kammerensemble Neue Musik Berlin Percussion - Dirk Rothbrust (tracks: 1, 3 to 7) Piano - Heather O’Donnell (tracks: 1 to 7) Theremin - Barbara Buchholz , Lydia Kavina Violin - Tobias Rempe (tracks: 2, 4 to 7)
Notes: Eight German and Russian composers were commissioned by Wergo to write original pieces for theremin and instruments. Canto ostinato, Thereminskie ostrova (Theremin islands), The son of the daughter of Dracula versus the incredible Frankenstein monster (from outer space) for two theremins, piano & percussion. Vakuum-halluzinationen for two theremins, violin & cello. Muzyka (Black-and-white) for two theremins, violin, percussion, piano & cello. Se vuoi for theremin, violin, percussion, piano & cello. Rating: 4.0/5 (1 vote) Rate It Submitted by: JulienFarenc
Tracklisting: 1 Olga Bochihina Canto Ostinato (6:25) 2 Caspar Johannes Walter Vakuum-Halluzinationen (5:54) 3 Nicolaus Richter De Vroe Thereminskie Ostrova (8:02) 4 Michael Hirsch Rezitativ Und Arie (7:20) 5 Juliane Klein Se Vuoi (5:38) 6 Vladimir Nikolaev Cherno-Belaja Muzyka (8:03) 7 Moritz Eggert The Son Of The Daughter Of Dracula Versus The Incredible Frankenstein Monster (From Outer Space) (8:42) 8 Iraida Yusupova Kitezh–19 (9:13)
Label: Delos Country: US Released: 1977 Credits: Piano - Nadia Reisenberg Producer - Robert Moog , Shirleigh Moog Notes: "Premiere artist of the electronic music medium". Performed alongside pianist Nadia Reisenberg.
Tracklisting: A1 Vocalise (3:46) Composed By - Sergei Vasilyevich Rachmaninoff A2 Song Of Grusia (4:16) Composed By - Sergei Vasilyevich Rachmaninoff A3 The Swan (2:56) Composed By - Camille Saint-Saëns A4 Pantomime (3:45) Composed By - Manuel de Falla A5 Hebrew Melody (5:23) Composed By - Joseph Achron A6 Romance (4:47) Composed By - Henryk Wieniawski B1 Berceuse (3:08) Composed By - Igor Stravinsky B2 Habanera (2:42) Composed By - Maurice Ravel B3 Berceuse (4:14) Composed By - Piotr Illitch Tchaïkovsky B4 Valse Sentimentale (2:06) Composed By - Piotr Illitch Tchaïkovsky B5 Sérénade Mélancolique (7:39) Composed By - Piotr Illitch Tchaïkovsky B6 Chant Du Ménestrel (3:58) Composed By - Alexander Glazunov
Recorded July, 1975 at Producers Recording Studio, New York. Original four-track recording and stereo mix-down were made with DBX noise reduction equipment. Recording Engineer: Michael Colina Personal Engineer-Consultant to Ms. Rockmore: Michael Jasen Cover Painting: Gladys Rockmore Davis Jacket Notes: Written by Robert Moog using historical information taken from Dr. Thomas L. Rhea's PhD Thesis "The Evolution of Electronic Producer: Shirleigh Moog Engineer: Robert Moog Ms. Rockmore's Instrument: Built by Leon Theremin Ms. Reisenberg plays Steinway Piano
Clara Rockmore's contribution to the electronic music medium is absolutely unique. Hundreds of different musical instruments have been designed and built in the sixty years or so since the fledgling technology of electronics was first harnessed to serve the art of music. Only a few electronic instruments have gained public recognition. For every successful electronic musical instrument, there has been at least one gifted musician who had the foresight to see the instrument's musical potential, the discipline to develop the necessary playing technique, and the musicality to use the instrument to produce beautiful music. The theremin is probably the most original, novel, - and difficult to play - of all electronic musical instruments. Ms. Rockmore has dedicated a major part of her professional career to developing theremin technique and performing widely acclaimed concerts of instrumental music to sophisticated, discriminating audiences. She has shown the theremin to be a valuable musical resource, capable of producing beautiful music and worthy of the dedication of talented performers. No other artist has ever come close to Ms. Rockmore's level of achievement; no other thereminist has ever produced music of such beauty and aural appeal. Robert A. Moog
I consider Clara Rockmore the foremost, unique and extraordinary Theremin concert artist. She is the only one in the world who was able to achieve the intricate mastery of the instrument combining it with rare musicianship and most sensitive interpretive qualities of the highest caliber. Leon Theremin
Label: Plainis Phare Country: Switzerland Released: 1986 Credits: Co-producer - Alain Tanner Composed By - Terry Riley Engineer - Jean Ristori Producer - Jean-Claude Camelia , Terry Riley Sitar, Tabla - Krishna Bhatt Synthesizer [Prophet V], Piano, Vocals - Terry Riley Notes: Recorded And Mixed At Aquarius Studios Nov. 1984. Music from the original motion picture soundtrack No Man's Land by Alain Tanner.
Tracklisting: A1 Jewel Movement (7:00) A2 Medusa's Refrain (Part Two) (8:20) A3 A Spark From The Infinite (Part Two) (4:20) A4 Return From The Dream Collector (2:30) B1 Jaipur Local (6:20) B2 Blue Anthem (3:20) B3 A Spark From The Infinite (Part One) (5:15) B4 Medusa's Refrain (Part One) (4:05)
de sus creadores: Damián, estoy armando un blog de las mismas características que este, y que del recién salido Aula Contemporánea, pero en este caso basado en la carrera PAE (Producción en Artes Electroacústicas), que se da en la ORT, la cual curso. Me tomé el atrevimiento de hacerlo similar, siguiendo el formato de Aula Electroacústica. Recién estoy subiendo de a poco, a medida que tengo tiempo, pero quería hacerte el comentario. El dominio será: http://paelectroacustica.blogspot.com/
Label: Pianovox Country: France Released: 1999 Credits: Composed By - Philip Glass Piano - Jay Gottlieb [Recording And Editing] - Franck Rossi [Piano Steinway Tuned] - Philippe Bailleul [Recording Supervision] - Armin Firouzmande
Notes: Recorded December 1998 at Espace de projection Ircam, Paris.
TrackList :
01 Opening 02 The Olympian 03 Metamorphosis I 04 Metamorphosis II 05 Metamorphosis III 06 Metamorphosis IV 07 Metamorphosis V 08 Mad Rush 09 Witchita Vortex Sutra
Marcadores Nuevos en vivo ------------------------------------------- viernes 06 de Junio 20:00 hs Auditorio de la Alianza Francesa Córdoba 936/946 (1054) Buenos Aires - Argentina
Nuestras compañeras Dolores linares (piano / violin / voz) + Agostina yacosa (guitarra / piano / voz) son "Marcadores Nuevos" ( invitado especial:Luciano Lutereau - guitarra ) Quedaron seleccionadas para el concurso Conexión :08, un emprendimiento lanzado por la Alianza Francesa, la revista Los Inrockuptibles, y Radio Kabul a través del cual se realizó una convocatoria a nivel nacional de músicos argentinos emergentes, tanto en formato solista como grupal.
La pre-selección se hizó sobre la base de la escucha del demo en CD. Dicha preselección fue efectuada por un jurado compuesto por miembros de la redacción de Los Inrockuptibles y/o de Radio Kabul y por las 5 Alianzas Francesas participantes. Seis (6) bandas fueron pre-seleccionadas en cada ciudad para la selección en vivo.
La selección final se realizará sobre la base de un concierto en vivo privilegiando los siguientes criterios: originalidad, creatividad sonora, material instrumental, vocal y presencia escénica.
Hay 200 entradas q se retiran a partir de las 19:30, tocan en total 6 bandas (15 min. cada una).
Hard (1998) - composed by Christian Lauba ---------------------------------------------------------------- for tenor saxophone, played live in Marseille by Richard Ducros. Homage to James Brown.
de sus creadores: " Damian: Te paso la direccion del blog: como veras segui una idea parecida al tuyo... Pero esta horientado para los alumnos de musica contemporanea del ceamc y del iuna.
http://aulacontemporanea.blogspot.com un abrazo! bruno "
Buena Noticia ! Tenemos un ganador! ---------------------------------- Nuestro compañero Luis Tomas Neza Zavala ha ganado un tercer puesto en un concurso de composición en Alemania.
Contado en sus propias palabras: La Deutsche Oper de Berlin, dentro de su iniciativa y programación de música de cámara "Klang der Welt" (sonidos del mundo) y bajo el marco del 2do concurso de composición y este año destinado a compositores latinoamericanos (cada año rotan, el año que viene es para norteamerica por ej.), me ha otorgado el tecer premio!.La obra se va a tocar el 2 de junio (si, este lunes!!!), en el foyer de la Deutsche Oper de Berlin), junto con los trabajos de los otros dos laureados y tres obras de tres compositores latinoamericanos elegidos para ese programa entre quienes se encuentra la argentina Marta Lambertini.En fin, no se que mas decir y tampoco quiero hacerlo más pesado, pero si les puedo dejar el link que es http://www.deutscheoperberlin.de/spielplan/detailansicht.php?id_event_cluster=60978&id_event_date=142931&id_language=2 , donde en "Plot" explica de que se trata "Klang der Welt".
Sin más, un gran saludo a todos y un cariñoso afecto a todas aquellas personas que influyeron en mi educación musical, ya que esta noticia es posible en gran parte a ellos.
Conciertos en el LIMb0 ---------------------------------
Viernes 16 de mayo, 20:00 horas Sami Abadi [Argentina] Yamil Burguener [Argentina]
Museo de Arte Moderno y la Alianza Francesa de Buenos Aires Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946 Coordinación: Jorge Haro
Sami Abadi [Argentina] Compositor, violinista y multi-instrumentista. Desarrolla su obra a partir prácticas constructivas procedentes del ambient music, donde la repetición, la superposición y el procesamiento de la materia sonora juegan un rol esencial, siempre haciendo foco en tímbricas particulares: el violín, los instrumentos de juguete o pequeños instrumentos tradicionales de diversas culturas. A pesar de su interés por la reflexión artística Abadi se coloca en oposición a la producción de un arte conceptual, reservando las ideas sólo como andamiaje para un arte sonoro de proyección sensible. Reconoce como principal característica de su música la idea “obra en acción”. A publicado tres CD como solista: Lejos o leve?, Lunar y Escuela de Vuelo para Anfibios. http://www.samiabadi.com.ar
